狮子、爱、谎言原名:Lions Love,又名Lions Love (... and Lies)
Viva、Jerry 和Jim 是三个留着长发的演员,在好莱坞的山丘旁租屋而居。他们还接纳了一位从纽约来准备拍下一部影片的女导演。电视报导着关于总统候选人罗伯特·F·肯尼迪遇刺的消息,这三个演员以他们的方式来面对这历史性的一页。这是一段嬉皮**的好莱坞。
发布于1969年。由阿涅斯·瓦尔达执导,并且由编剧阿涅斯·瓦尔达携幕后团队创作。集众多位彼得·博格丹诺维奇、理查德·布赖特、Carlos Clarens等著名实力派明星加盟。并于1969-09-20公映的电影。
好奇三位美国演员在剧场时以及未来很多年里对这部电影内外的一切又是什么情感。随着肯尼迪的死亡、雪莉吞***,电影对我的作用变了。我开始看电影时,我也就是在接受三个人的balabala,除了能用“理性”标记我又还能想到什么呢?可事情发生后,我身体的感受就变了,这是通过导演的“迷惑”办到的。牙不疼了,人就不考虑牙了。那导演花这个时间,它就不是坏牙(垃圾)。一个人倘若“不知”,ta的爱是爱吗?若这部电影说“爱优先”,这也是知啊。“什么是真理”,人说这话的时候挺享受的。
OMG “Just breathe for one minute”(天哪好多问题好需要**背景和**(前面觉得好难熬但渐入佳境,看电视**评论笑死 p.s. Andy真的活该。入镜和自我吐槽的瓦尔达可爱死了(≧∇≦)(题外话想说好久了Paradise的放映预告简直太神奇Mitski配德米瓦尔达!太天才了吧😱
1⃣️剧中雪莉这个角色像是瓦尔达本人:一个欧洲导演因受不了好莱坞僵硬模式下的束缚而选择吞*****。雪莉初次拒绝出演这一片段就像是瓦尔达自己在对自己吐槽。其中瓦尔达也出镜了并更换上同样的衣*,更像是自己对观众的暗示,也是自己对好莱坞的吐槽。但最后二十分钟瓦尔达向我们展示了灿烂的好莱坞文化,这何尝不是她自己对其的欣赏呢?2⃣️瓦尔达模糊了电影和现实的、传统影片与纪录片的界限,以至于我一度分不清瓦尔达是否在叙事,影片整体而言实验性非常强。(若不是结尾最后几分钟,我真就当这部影片是纪录片了,我爱瓦尔达~
lion or liar?永恒的****,肯尼迪、安迪沃霍尔遭**的六十年代,他们用颓废对抗颓废,用性对抗性。有时候你做某项投资,只是为了铺路。纸质摄像机,大长腿钟摆,女演员罢工瓦尔达上场。女演员说受够了总是**和被**的戏份,她用3分钟的沉默反抗,瓦尔达说,继续,继续,这是电影史上最女性主义的时刻。
连表面上的安分守己都不在了,嬉皮**的到来,药物让表演变的即兴,生活就是**的体验,(拥有孩子,拥有宗教,等等)瓦尔达还模糊和戏剧和现实,多次和演员互动都留在了成片里,当现实的强度到达了一定程度的时候,(肯尼迪的死),三位嬉皮身上多少出现了改变,(不拉窗帘,整理家,主动做早餐),至于片中的那位女导演,看上去并不嬉皮,她无力的和制片人角力,展现了艺术和资本的矛盾。瓦尔达对政治的态度比起戈达尔要温和的多,只是不断出现的电视里的新闻,结尾处孩子抽烟的戏多少有点怪异,不知道是不是寓言新一代的嬉皮的诞生,整体上,无意间,瓦尔达拍了一部早期真人秀。
Once upon a time… Agnès Varda in Hollywood
自由爵士般的**影像(嗯瓦尔达一点都不摇滚)——从阿尔法城到洛城,野雏菊的画外低语,越战枪击死亡。狮爱谎,一个词
#台北电影节#瓦尔达回顾展 看完当下的反应是:我看了啥。 很难评价,因为这样的拍摄太自由了,没有剧本,全靠即兴,演员演不下去了瓦尔达换上衣*自己上,纪录片和剧**的界限也不是那么明显了,我只能说是跪了,真的。
看起来是阿涅斯对好莱坞成熟但古板且导演受到来自资本方干涉创作的吐槽,但她同时作为一个欧洲人来到新大陆的那种好奇心,对美国嬉皮士们自由追求、包容又异常欣赏,想观察、融入其中。**可以同时做几件事,而且有很多话要说,不一定围绕一个中心啊!这是阿涅斯.瓦尔达。
《幸福》是甜蜜,**;《5点到7点的克莱欧》是客体时间,主体时间;《狮子、爱情和谎言》是历史事实,谎言(电视),神话癖,好莱坞。