棋王又名Chess King
南方边陲小镇,绰号“钉子李”的老人自恃棋艺高超,他将老将钉在棋盘上,声称无人能令他拔钉挪将,独孤求败。在那个特殊的**,百万青年****。小镇新来的书记(牛犇 饰)输棋后愤愤不平,派下属去城里寻找擅长琴棋书画的人才。外号“棋呆子”的北京青年王一生(谢园 饰)稀里糊涂成了破坏*****的现行***,最后被寻找他的人救了出去。他似乎对所要去的地方根本没任何想法,只要有饭有棋就一切都好。“何以解忧,惟有下棋。”呆子一心只在棋局,他将在那个陌生的所在和各路高手留下令人神往的对决…… 本片根据阿城的同名小说改编,并荣获*****度金鸡奖最佳男演员奖(谢园)。
发布于1988年。由滕文骥执导,并且由编剧阿城、滕文骥携幕后团队创作。集众多位谢园、段岫、任鸣、赵亮、牛犇、崔智、倪大红、马兰、李颖、沈玲、李辉、马沙等著名实力派明星加盟。并于1988公映的电影。
第45届威尼斯电影节:主竞赛单元 金狮奖(提名)。
第25届台北金马影展:金马奖 最佳剪辑(提名)。
第9届中国电影金鸡奖:最佳男主角。
滕文骥的《棋王》显然是以“棋”为中心的,整部电影就是讲述了一个特殊年代的象棋故事,这一点是完全尊重原著的。电影一开头,银幕上就显示了一个象棋残局,随后在这残局上打出的字幕则郑重其事地介绍有关象棋起源的历史传说,这一般可以解读成编导对于故事中心或主题的揭示。影片的若干改动显示了对于传奇性的排斥,和对于现实性的突出。电影增加了***抓人、知青放炮、烧荒及知青点失火等情节,将故事发生的社会背景展示得更加真实而完整。
阿城的《孩子王》《棋王》都有电影版了,还是80年代谢园演的;三部曲最后一部田壮壮刚拍的《树王》(鸟鸣嘤嘤)估计难面世了!!谢园这一版比梁家辉港台版的《棋王》更有生活气息,但下棋场面不多,意境氛围像是散文诗,变成了知情生活风情画了……
胡须张、墨镜王、钉子李、抓鬏赵……
1988版《棋王》改编自阿城的同名短片小说,由滕文骥执导,谢园主演。看过两版《棋王》,很难不把谢园与梁家辉的表演进行比较。谢园的表演含蓄隐忍,不显山露水又有中国人自嘲式的幽默。而梁家辉的王一生则抓住了“棋呆”这个特征进行表演,梁的棋王更惊天地、泣鬼神,最后的十番阵让整部电影的气氛直冲云霄,谢园这版棋王则朴素,有一种返璞归真的质朴。各有千秋吧,我更钟爱91版。
看完《孩子王》再看这部,落差有点大,相形之下,陈凯歌拍了一部有自己美学追求的「电影」,而这部却只满足于将文字机械影像化(且几乎虚焦了**背景);电影层面实在缺乏功力,除了乡间原始生态呈现的质感(这点好评,小镇的青石板路与建筑太美了),**层次几乎没有,开场一刻钟之内尤为明显。比起港版的放飞与脑洞,显得稳健有余,灵动不够;不过车轮**景拍得甚是惊心动魄,隐隐有武侠风,巷子里的来回指代时间流逝。阿城太喜欢「火」的意象了。
港版奇情,看得人爽,也天马行空;内地版敦重,四平八稳,也仿佛说书。但两版皆不如阿城的小说原著。
居然被火山粉举报得删评,我还是那句话,这部虽然拍得一般,但的的确确比港台的好,写实还得看大陆,片子对知青生活和原著精神的表现可给四星,为其平实质朴再加一星。港台那版借题开脑洞的脸谱化滑稽戏就别吹了,堆点ZZ符号、搞点含沙射影就叫深刻、格局了?什么时候格局这么不值钱了?玩笑不是那么开的,难怪如今塞点象征隐喻的就敢封圣称神。
看似粗糙,棋落稳到,蛮好蛮好。
现在很多人都在拼命赚钱,那个**,多数人都在想着如何活下去,哪怕是天赋异禀的棋王。一开始在火车站抓人时还看到了倪大红
没有港版那么浓重的****,更多的是***那种刻意的沉重。与梁家辉相比,谢园的悲壮感和荒谬韵味都差了一些,其实他拿出《孩子王》中的七成就行了。
知青生活拍得很真实,夜烧农场的大场面和知青下山的长镜头很漂亮,于是最后的车**战才有人性的光辉,原作的神髓这就出来了。不好的地方是有些镜头运动的莫名其妙,如棋王说师承那段,还有脚卵的北京口音。那时的传统建筑和棋理的分析,现在看来别有味道。