666房间原名:Chambre 666,又名Room 666、666室
在1982年的戛纳电影节,Wim Wenders带来了一个有趣的拍摄计划,他邀请了所有来到电影节上的导演,给他们一个房间,一架16毫米的摄象机,还有10分钟的胶片,请他们在这台承载过他们最初梦想的机器面前,在一个观察自己又被自己观察的见证者面前,陈述自己对于“The future of CINEMA”的看法。 CINEMA,如果我们现在翻开一本中英辞典,会看见它在英文中的含义包括了“电影”与“电影院”。而在1982年的5月,**正在将“电影”慢慢从短暂的定义中剔除,Cinema在电影发明的最初几十年里将电影与电影院**在一起,然而正如我们成长的最初将爱情与婚姻当成一回事一样,岁月的行进并不会容忍最初的美好。电影院不再是电影传播的唯一选择,电视与录映带的出现打破了这种垄断,再扩展一步来说,电影也不再是影象制作的唯一形式,人们可以开始在一台14英寸的电视...
发布于1982年。由维姆·文德斯执导,并且由编剧维姆·文德斯携幕后团队创作。集众多位香特尔·阿克曼、米开朗基罗·安东尼奥尼、马隆·巴格达帝、Ana Carolina、迈克·列昂、赖纳·维尔纳·法斯宾德、让-吕克·戈达尔、霍曼·顾皮勒、耶尔马兹·居内伊、蒙特·赫尔曼、沃纳·赫尔佐格、罗伯特·克拉莫、保罗·莫里西、苏珊·塞德尔曼、Noël Simsolo、史蒂文·斯皮尔伯格、维姆·文德斯等著名实力派明星加盟。并于1982-06-01公映的电影。
伟大的议题,通过文德斯的设计看到了伟大电影人对于议题的真实记录。我只能说,安东尼奥尼的魅力让人陶醉。
FIRST大银幕。从电影诞生到今天,对电影的发问就从未停止过,同时也是每个电影人都必须思考的问题。当时电影正受到电视和录像带的冲击,被访导演对传统电影的未来基本持消极态度(故意在画面里放了一台电视机,里面呈现出不同形式的内容)。如今又四十多年过去,电影面临着AI与短视*的新**但依旧坚挺发展着,片中被访导演许多斯人已逝,不知戛纳的那棵树以及这间666号房间是否已不复存在。(被戈达尔那句“我现在坐在摄影机前,但身体和思想在摄影机后”给震撼到了)
片头那棵参天大树,中间做了法斯宾德的分割线。戈达尔赫尔佐格斯皮尔伯格安东尼奥尼的片段保留得最多,其他人虽然保留的少。但也都截取了他们所说话的精华部分,整体上构成了导演们对于电影会不会被电视代替会不会死的看法!戈达尔还是愤愤不平,电影成睡**的工具了,有了电视,电影对观众的统治和**性再也没有了,暗示电影的影响力也在消失,以及提示电影死了符合客观规律。赫尔佐格脱袜子才能回答问题,非常搞怪与可爱。别人想躲在小成本片里,斯皮尔伯格说拍大片的日子也不好过,太压缩成本,太票房至上了。法斯宾德坦言现在只有两种片子,一个是大而无当,一个是个人化的。最乐观和最具远见的是安东尼奥尼,他提出导演要适应娱乐鹅需求,尝试用录像带拍摄,以及胶片赶紧利用电子技术进行保存!最后中东的那位导演敏锐地说商业和艺术电影唇齿相依
群星荟萃谈电影。大概是2013年或2014年观看。
82年文德斯邀请导演们来讲述“电影的未来”,那时他们已经有“电影将死”的忧虑,但更多的还是乐观尽力。赫尔佐格关于未来的预言几乎全部成为了现实,而那句话最为动人:“最直接地触摸我们心灵的地方,即是电影存在的地方,也是电影赖以发展的要素”;安东尼奥尼的认真也十分可爱。
法斯宾德最酷,戈达尔还是一副哲学样,赫尔佐格其实挺可爱,斯皮尔伯格82年还是个愤青样,然而在**最前沿的还是年纪最大的安东尼奥尼,真正的大师不是摆摆样子的~
**烘烘的法斯宾德,必须脱下鞋袜才能回答这个问题的赫尔佐格,侃侃而谈却离题千里的斯皮尔伯格,手脚**小动作显得很不安定的安东尼奥尼,当然还有年轻的瘦瘦的文德斯。
深有同感! 文德斯确实令人敬佩
这是一种电影观念,只用一次也只能用一次。斯皮尔伯格那段最有趣。看到能说话会走路的安公,不禁感叹良久,安公才是真大师,当然那边戈达尔也是气度不凡,只是思想还是不及安公深邃。
出现的导演有godard,morrissey, mike de leon, monte hellman,romain goupil,susan seidelman,noel simsolo,fassbinder,werner herzog,spielberg,antonioni