自我的会饮原名:Egó Sympósion,又名Ego Symposium
艺术家回顾了1980年代以来,自己曾扮演的十二个历史人物肖像
发布于2018年。由森村泰昌 Yasumasa Morimura执导,并且由编剧森村泰昌 Yasumasa Morimura携幕后团队创作。集众多位森村泰昌 Yasumasa Morimura等著名实力派明星加盟。并于2018-11-10(中国大陆)公映的电影。
粗卖灵魂、用绳命在Cosplay的森村泰昌!霓虹**是脑洞大,难怪乎村上能写出品川猴
某些原因错过了最后两位。片子还挺有质感的,74分钟也是蛮**美术馆的。
看了其中7个,于psa海浪展。有趣的当代投射式扮演,但那些感性且稍带煽情的话语在令人投入的同时,却也不敢轻易相信。和戈达尔《受难记》的“在场-解构-瓦解-消失”相对比,少了后两步。不过如果只是从自圆其说层面而言,也算是成立。
作者扮演了艺术家,诠释了画中人~双年展的一大惊喜
很有意思的******* 自我 现实 历史 艺术 都可以虚构 第一人称叙述也很6 fake又如何 我们的启蒙不都是**意义上的fake /People are easy to fool/画笔在纸上刷就像用刀在身上划 粘稠的颜料就像血液 绘画是很残忍的/有因作品成就自我的 也有因人设流传于世的 在作者死后 作品就成了他本身
艺术家的证词坦白了遮蔽的谎言。#PSA 上海双年展#
上海双年展*PSA。把自画像变成“自白的影像”,试图用扮演吐露艺术家的心声,用虚构揭示历史的真相,它的有效性根植于艺术是伪装的观念,或者说“艺术家用虚假的陈述重写他们的生活”,因此,这座充满了“伪作”的影像展馆,也是一场用创作致敬创作的努力,就像在委拉兹开斯那幕戏,cosplay者背对镜头、面对原作,用观看完整了创作的在场,而作品如同镜像,反射后来者企图从中看见的自我。森村玩得很high,面容、形体和声音都在模仿,又在运用他自己,从人脸到**向日*的**,都填充独角戏的“**像”,因此可能产生了一个疑问,自己的脸是否值得这样的重复?我比较喜欢的:卡拉瓦桥的****论(画笔如刀,**圣**刺向自己),维米尔的暗箱论,以及宫娥图的寓意:虽然为了镜中的国王所作,但当生者死去,画中的人物穿越入未来。
2018 上海双年展,算是全馆最通俗的影像呈现作品之一了,所以本俗人很喜欢,在这一间看了很久。
这是Cosplay的最高境界!本次上海双年展印象最深刻、最惊艳的作品。通过一人分饰多个名画中的人物,森村横跨艺术(绘画、摄影、表演)、文学、哲学、历史乃至心理学、社会学,我试着想象,这样的创作体验应该是人生的极致享受吧!
艺术家的角度非常有趣,自编自导自演了12位知名画家和他们作品的关系,印象很深的是画家如何通过对自己抽丝剥茧地分解,如何“**”自己来成就作品,最终作品封印了画家的灵魂