寻找·另一个故事原名:尋找·另一個故事,又名All and Nothing
发布于2024年。由廖忆玲、朱柏颖执导,并于2024-05-12(台湾国际纪录片影展),2024-06-19(上海国际电影节)公映的电影。
第26届上海国际电影节:金爵奖 最佳纪录片(提名)。
26thSIFF. 一段时间,一块空间,LYC艺术馆,一场观念艺术的实践。Cosmic Point. All and nothing. 是空无,也是所有。日月星辰,涟漪渐逝,消散向宇宙的底噪。有人无感,也总有人触动流泪。
26th siff 第十一部:令人心碎。一生勇敢、坚定、善良,在框架之外活出了他心中的艺术,却也逃不过被辜负、被定价、被遗忘的结局。世事难有两全,为艺术而活便注定成不了世俗的孝子,向所有人敞开怀抱就免不了被刺上一刀。但他作为原点切实地存在过,激起的涟漪也还在涌向远方。即使我一生也成不了这样的人,仍心向往之、并万分感激他曾活在这个世上。
#siff第五部打卡 神作...太伟大了!!其实「因为是外国人所以不被记载在英国历史」这种事情应该不止发生在英国,结合**背景来看,李元佳所走的每一步都无比艰难。不管是电影中的独白还是李元佳关于艺术的**概念都超绝。。中间很多镜头让我有种锈湖的感觉。本来想扣一星在观影体验上,吃爆米花的、手机不静音、迟到的人太多了,但看完电影后我决定为了电影本身打五星
#siff 对李元佳的故事肃然起敬。拍摄的手法其实没那么喜欢。上影节懵懵得抢了一场,没想到是导演见面会。这比正式去参加电影见面会兴奋得多,加入意外之喜的经历会变得更灿烂。这么说这段经历和李元佳的作品还有稍微的相似之处?来美术馆可随意摆弄的艺术作品,本来就是意外中的艺术啊。观影体验+电影可以给到5星,但回归电影本身,4星足矣…
2024siff#背井离乡的他,却用一座小型博物展览馆给了其他艺术家们一处创意的安身立命之所;国风出身的他,漂泊海外却依然顿悟、转型创作装置艺术和后现代作品。飘零半生,徒留一些简约的“点”,是起点,也是终点。最后的配音颂诗仿佛在给那个**圆盘装置艺术做美妙的诠释,绝!
俺的那个泪,噼里啪啦坠!可不要太投入了,钱还是得赚,明天起来还要冒雨骑车上班哩。
导演的映后谈很诚意,分享了不少拍摄过程中的发现和想法,比如费心寻找和李交往的无名艺术家试图还原他的影响力,比如试图理解李的心态和处境,了解他想打造的究竟是什么样的世界。可惜的是纪录片的呈现方式过于欲言又止,前半段令人昏昏欲睡,也许是访谈对象始终处于外部观看“chinaman”的状态,不管是对他的生活或是对他的艺术,描摹都浅尝辄止,始终蒙了一层薄雾(“好友”的翻译未免有些讽刺)。后面开始揭开他遭遇的困难和痛苦,又没说透。片子甚至最后才揭示他的籍贯是广西,中间也只出现过一张***的照片。实际上他的作品与过往经验息息相关,我印象最深的那本纯白的凹版画册,讲述的正是他一生的故事。但仍然谢谢这个片子记录下一切,李的文字和艺术都很好,更重要的是他永远微笑开门迎客,不以阶级、经验和人种区别对待艺术的态度。
是李元佳部分的人生,不是李元佳的作品。他从出生那一刻起就注定是游子,所受过的苦难也真的无法想象,我不知道痛苦会促进艺术创作的理论在这个case里还适用不适用。同为异乡人,同为创作者,挖掘出他对自由的奔赴、对根的追寻、对认同的悬浮,以及廖导说的“他这一生离散的经验”,让我打不出低分。共鸣和意义已经超过了影片本身。
目前为止上影节看到的最喜欢的一部。 李元佳的作品,空白中的一个点。 “我想表达单纯,但单纯的东西往往最容易被误解。” “一个点对你来说可能毫无疑义,但可能也是全部。” 一个点是什么?它是太阳、是月亮、是星星、是宇宙、是涟漪的中心、是李元佳本***可能只是一个点。
唉这次上影节,想看的都买不到,买到的都不好看。