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蓝光中字
下水道原名:Kanał,又名搞战地狱篇、地下水道、Canal、他们热爱生活
1944年9月底,悲剧性的华沙**已接近尾声,一支波兰“国家军”在中尉查德拉(Wienczyslaw Glinski 饰)带领下驻防一栋破败的建筑。华沙市内被德军分块切断,与家人失散的作曲家米考只好在这支30人小队中栖身。悬殊的军事差距让战士们心灰意懒,米考的钢琴声有些怪异的飘荡在**上空。德军的小型攻势很快让队伍无法招架,全员**下水道转移阵地。 波兰战士们在没有饮食的下水道中茫然前行,德军不时投放毒气,有一些战士疯掉了,但更多人死在了下水道中。查德拉的队伍很快迷失了方向,战士们也分别迷失在暗无天日的下水道中…… 本片获1957年戛纳电影节评委会**。是导演安杰依·瓦伊达(Andrzej Wajda)战争三部曲的第二部。
发布于1957年。由安杰伊·瓦伊达执导,并且由编剧耶日·斯特凡·斯塔文斯基携幕后团队创作。集众多位特雷莎·伊泽夫斯卡、塔杜施·扬查尔、韦恩泽斯洛·格林斯基、塔德乌什·格威亚兹多夫斯基、斯坦尼斯拉夫·米库尔斯基、埃米尔·卡尔维茨、弗拉杰克·舍伊巴尔、Teresa Berezowska、Janina Jablonowska、扬·恩格莱特、Kazimierz Dejunowicz、Zdzislaw Lesniak、马奇·马奇约斯其、亚当·帕夫利克夫斯基、理查德·菲利普斯基、瓦迪斯瓦夫·科瓦尔斯基、卡其米尔茨·库茨、艾娃·维斯涅夫斯卡等著名实力派明星加盟。并于1957-04-20(波兰)公映的电影。
第10届戛纳电影节:主竞赛单元 金棕榈奖(提名)。
第10届戛纳电影节:主竞赛单元 评审团特别奖。
[大光明1厅 2K修复版]瓦伊达“战争三部曲”之二,一段暗郁残酷的炼狱之旅。1.写实与浪漫交织混融,一如下水道里的惶惑恐惧与垂死挣扎,既是华沙**终结时的本来面目,又可视作对二战中波兰及其民众饱尝屈辱、阴惨苦痛与无家可归的命运缩影。2.前半段的短暂宁静与地面战斗写实性强,多用运动长镜头(开场4分10秒跟移长镜惊为天人,搭配凸显悲剧宿命的介绍性旁白,既引人探触人物内心,又藉由对**的巡行观视让人沉浸其中);在战争的喘息之机里,**不忘**满足与审美追求。3.后半段如堕噩梦,对地下空间的呈现颇有表现主义气息。缩小的景别(以特写和近景为主)与低机位摄影强化*仄窒息之感,底光、雾气与隐约的**惨叫声彰显出惊悚而绝望的氛围。4.历经漫无际涯的煎熬,却倒在看似咫尺可及之处。5.发疯的音乐家与抖靴子的男孩。(9.0/10)
真的太棒了。非常的复杂。一个完全**的炼狱,生和义变成了反义词,艺术家看透了一切,听见电影的配乐,完成一场体现炼狱生存本质的行为艺术。哪里都是下水道,而在这场试炼中,他们连反抗军都不是,只是一个个脆弱又坚强渺小又伟大的人。这样想来,在如此黑暗的环境下保持对爱的坚持、对义的坚持,何尝不是最有力的反抗?还有那耐人寻味的对白:“你的故事长*****这下水道长。” - 她们的故事都会长过这下水道,被人铭记
出了大光明长长呼出一口气,隔着大银幕都不能阻挡的绝望和窒息,镜头缓缓逡巡于断壁残垣,早早预告的惨烈的死亡之途,入下水道前的点名宛如**照亮的圣徒们的合影,视死如归的战士们,原本明明只是荷尔蒙气息爆棚的年轻人,趟过地狱冥河,浑身污秽的黛西仍美得难以置信,而战地钢琴师已化身死神派来的吹笛手;如今来看,似乎能从中读出波兰这段历史的几分隐喻感,历经千辛万苦,眼看着光明就在前方,然而终究或死在黎明前的***,或迎接他们的是敌人,或走向疯狂,或与自由天人永隔,或自相残杀;太多诸如把濒死的**拍成地狱冥犬来临之类的叹为观止的场面、构思,能清晰感受到本片曾指引了后世多多少少经典电影,而后来的经典又启发了新一代电影创作者,它所带来的影史上的代际传承感,大银幕看更明显
二战中波兰的华沙**持续了60日左右,展现反抗军无力与德军抗衡,失败狂潮席卷而来,艰难困境中锥心惨痛的挣扎和覆灭。**平民被迫由地上转入地下,在污秽肮脏漂浮**的地狱一样的下水道里,熄灭了希望之光。瓦伊达以断壁残垣中写实风格的镜头、揪心的特写、****恐怖的打光,毫无遮掩地曝光灾难深重命运多舛的波兰的历史之殇。夹在苏德之间,联想其前期被苏德瓜分、卡廷**,这种彻底的失败不仅来自于战争中军事力量的不敌,更是成为被大国裹挟、复杂政治恩怨和冲突的祭品。
长镜行云流水,污水波光返照,所有污秽集于一体,恰似人间地狱。这里直通悲惨之城,由我这里直通无尽之苦,这里直通**众生......脏路条条,皆为死路
2021-4-26三刷。承接《一代人》——这些面临民族存亡危机的青年,已然成长为华沙**的中坚力量;开场中远景长镜尽显新现实主义风范,大场面调度流畅自如;毒疠弥漫如迷宫般的下水道,恰似但丁笔下的地狱一季,污水波光返照,自下而上的打光方式,前后各半充满**对比。最具冲击力的当属从开阔远景到*仄特写的变化,**上首先觉得压抑;从地面上的空间转入地下如洞*般的迷宫,身份也在暗里悄然变化,从污泥中拥抱到的光明暗指战后的赤色波兰。大量令人惊惧的特写,尤其是逐渐发疯的音乐家,双眼发直,心智渐失,吹起森森如缕的音乐,宛如地狱的回声飘荡在下水道里,恐惧吞噬灵魂。瓦伊达在接受采访时说:“在下水道中,没有胜利,只有耻辱和失败。”
**军的命运好比整个波兰,有着巨大的无力感和耻辱性,混乱茫然的只配在肮脏憋闷像地狱一般的下水道寻找没有的出口,相比黑暗阳光太刺眼了。瓦伊达战争三部曲第二部获戛纳评审团奖,他拍的不是反战电影,而是反国民反当时那个社会。开头长镜疯幻的剪辑密闭空间调度。资料馆波兰影展开幕。
故事整体上贫乏得很,但是有几个笔触充满震撼力:知道**已有家室后自尽的女战士;只剩最后一枚***却不幸被炸死的军官;片尾处为了找寻下属重返下水道的长官。这些细节自身就蕴含了丰富的故事性,而且全部是战争情境下特有的人性表现。
从前面开拓的阵地战到后半段的下水道苦行,污泥与脏水对演员也是极大的考验。绝望的片子如绝望的华沙**。瓦伊达的片子总能在写实中带出些浪漫主义的内容,个体的情感、恐惧以及幻灭。
这片必须看花絮。波兰国师瓦伊达接过蒙克的枪,借苏联解冻的东风“政治地拍电影”,曲折地表达了“华沙**的军事目标是德国人,政治目标是**人”的主题。视听上继承了意大利新现实主义并确立了波兰学派的风格,长移动镜头是本片主要特色。下水道中的人们出现了不同的精神症状。