我们为何起舞原名:We Don’t Dance for Nothing,
被形容为“当《堤》遇上《爱乐之城》”的这部纪录片聚焦在香港的菲佣社群,试图展现她们在工作之外的个人生活。主人公H梦想着能离开香港、与同***共同生活,导演通过将照片与舞蹈场景结合在一起的形式,邀请观众感受这群女性受到的禁锢,以及她们通过跳舞而重获的自由。
发布于2022年。由Stefanos Tai执导,并且由编剧Stefanos Tai携幕后团队创作。并于2022-05-29(加拿大)公映的电影。
意外的惊喜,“怪怪”的电影总能带来不一样的观感,80min时长看完掐死逛完了一个富有人文及学术的高科技高质博物馆,收获颇丰,很满意。
从纪录片制作者的角度看,不得不说照片和掉帧是解除re-enactment虚假感的好方法,加之胶片和静止照片凝固的时间感,很适合第一人称重塑回忆
[** brains so interesting...]-- claims thiss is the very first time ever in their house celebrating vd blahblah, and the whole time i cant see baes face, only in side profile. 2 female relatives across, wife sits alone, for 1 sec i thought this is ** fam scene cringe as he11
@sgiff。非常喜欢。跳舞的连贯与日常的停顿的对比,胶片般的质感与充满活力的色彩,每一支舞都风格不同又在电影不同部分体现了不同的情感。情感表达很细腻,没想到是一位男导演。
不知道拍了个什么 但确实不介意胶片eyecandy 但是这种用胶片的方法是要做什么呢? confuse confuse
Uhhhhg…so exactly what you want to state from another hodgepodge?
竟然偶遇了这么好的片子,看得几度落泪,从影像形式到幕后创作过程都很有意思。影像的跳帧速度随着女主角的主观感受,时快时慢。作为一部实验性很强的片子也没有在剧本上偷懒,菲佣与雇主之间复杂的纽带,表现得不输同类题材的《爸妈不在家》等。这个“家”,她要离开它太痛,但真下决心回来了,在它的重要时刻,她注定只能旁观。归类于同性题材太武断,导演在Q&A时说得不错,他只是看到了她们起舞时suggestive的动作,感受到了一种超越友谊的关系,忠实地把这个场景展现出来,这背后的确切情感很难被定义,也不必去猜测。
3.5,王家卫风格+宝莱坞跳舞影像,16mm静照和流动视*,穿插上19年的运动素材。有几段台词十分动人,就是要素过多以及后面煽情过了。又似乎是对小岛的某种预言,向往着自由但我们无法离开。
《堤》x《爱乐之城》这番形容很准确,而且停滞与流动的组合不只体现在形式上,感觉看到了东南亚酷儿电影的某种可能性。故事像是一口气切开层次丰富的彩虹蛋糕,一度以为能在 2019 年的风暴中心,看到女性奔向新生活,没想到留给观众的又是一个令人五味杂陈的背影——要说应许之地,**如果不是,香港就更不是了。
#InsideOut2022#Stefanos Tai说H的形象是他接触的菲佣故事的amalgamation,而这样的meta-narrative倒也与photomontage的影像风格相得益彰。人物的queer identity只是众多layers的一个部分,外国劳工在香港充满复杂性与边缘化的处境不仅有历史的根源,也与香港变迁的地缘政治特性分不开关系。**成为了新自由主义式的应许之地,而那些起舞的周末时光,可能是她们唯一可以与自我和解的表达。另一方面,我们也被提醒,在**语境下对于**劳工的representation真的还是太少,哪怕本片Westernized gaze的问题依然明显,这样的故事依然难能可贵。