西印度群岛原名:West Indies,又名West Indies: The Fugitive Slaves of Liberty
It’s winter in France, the light is dull, the camera pans over a snowy wasteland and enters a massive construction of steel and glass that is open at the sides, stopping in front of the reproduction of a wooden ship. The structure that juts out over the upper deck is inscribed with the words ‘Liberté, Égalité, Fraternité’. Med Hondo uses this tracking shot to establish the sett...
发布于1979年。由梅德·翁多执导,并且由编剧梅德·翁多、Daniel Boukman携幕后团队创作。集众多位费尔南·贝尔塞、罗兰·伯汀、菲利普·克利夫诺、Cyril Aventurin、Gérard Bloncourt、Toto Bissainthe等著名实力派明星加盟。并于1979-09-19(法国)公映的电影。
非裔法导梅德·翁多一贯的殖民批判主题,既格林纳威又戈达尔,进而佩德罗·科斯塔。厂房一样的摄影棚内搭建立体舞台,场面调度和镜头运动灵活复杂,一定花了不少心思。
形式和内容很好,舞台剧的完美流畅运用&殖民地黑人的呼吁与**,评选进视与听250不足为奇
9.3/10,可与我是古巴媲美的神作,视听和剧本的编排绝妙。殖民史演绎。
(°▽°)好厉害一部片,**历史教学(但要包括的**太多感觉没太好串起来整体还是有些散了
📍Beacon 音乐剧 殖民与贩卖黑奴的历史
作为一部室内舞台剧却可以呈现出殖民史这一点是相当厉害的
9.0/10。通过「一个场景发生的**事」来展示**在西印度群岛数百年的殖民**。影片在只有一个场景的基础上运用精美的高水平摄影美术、**处理(编排调度运镜剪辑等)水平很高/极高的歌舞段落、类布莱希特的表演模式等不仅营造了**如戏的气质也避免了「因气质过于绚烂正面而损害对主题的批判力度」(这种避免归功于布莱希特形式与单一场景的间离功效),但个人觉得多些场景其实并不会破坏影调,反而能增强影像力量。
一部手把手为你讲解**殖民史的歌舞片,除了把历史和当代分成了两条线交错来讲以外,其他都顺顺当当一清二楚,从16世纪到电影拍出的20世纪七十年代。无论是殖民者的目标与手段还是殖民地人民的受**、妥协与反抗,都用直白的台词和鲜明的人物形象展现出来。与**官方叙事不同的是,导演明显对法兰西王国、**、**国的区分并不介意:同样的官邸、同样演员扮演的殖民官员,只是标语从“上帝与国王保护王国”变成了“自由平等博爱”。给高分因为是我看的第一部美国和**之外的歌舞片,无论从音乐风格上(浓重的鼓声,非常昂扬)还是语言上(除了法语之外有大量的créole antillais)都让人耳目一新。另外,演**总统的那个人并不像当时的总统Giscard,但不知为什么特别像当时的总理Raymond Barre😂 @2021-10-04 07:05:54
Theatrically folding two kinds of emigrations, struggles and “success”, telling the misery born in two kinds of colonial circulation. Struggle went on, on-going and will go on.The most astonishing images in Berlinale so far
Well... Once in a lifetime experience.