威尼斯儿童赛车原名:Kid Auto Races at Venice,
一个流浪汉为了出风头,总是在**场的电影镜头前晃来晃去,电影导演则不得不*繁地将他推打出镜头之外。
发布于1914年。由亨利·莱尔曼执导,并且由编剧亨利·莱尔曼携幕后团队创作。集众多位查理·卓别林、亨利·莱尔曼、Frank D. Williams等著名实力派明星加盟。并于1914-02-07公映的电影。
花了十二分钟重复了五秒就能完成的事。
很纪录片的想法,拍得也很纪录片,也不怎么好玩(从卢米埃尔的街拍到故事片的过渡产物?)
观众都被烦死了……看了背景才知道这个是卓别林形象奠基之作。
《神烦!黏在(伪)**纪录片镜头C**死男人》哈哈哈。06:27版本。在电影事业的第二个作品里,查理已经是流浪汉的标准打扮了。观众视角和摄影机视角的段落互相穿插,简直像是在剧场里加放电影片段。可以同时看见卓别林的戏剧家和电影家的两重身份,感受到他对镜头的敏感。结束在大特写。题材和手法都很有趣,也许也很有实验**。在纪录片的那个部分里,有女客用纸挡住自己的脸,在非纪录片的部分,卓别林直视镜头。
补标,上电影史的课曾简要放过,之所以叫儿童**,因为车身是用肥皂箱改成的,某种意义上像玩具一样。周围的观众也是真正的观众,所以带有一定的纪实性。可能是卓别林流浪汉形象最烦人的一部片子
除了实景以外没什么值得一看的点
比《马贝尔的困境》晚拍,却早两天放映,好像一个隐喻,宣告着这个滑稽的流浪汉此后将一而再再而三地出现在彼时的镜头、人们的目光中。这部短片,也不妨看成是卓别林个人风格的暖场。整部短片被设置为卓别林给女朋友写信时的回忆。
没有故事没有逻辑。卓别林第二部电影,夏洛特形象登上荧幕。除了摇镜拍摄,其它都很烂。没有剧情,旨在耍宝来逗乐的短片不能叫电影。
故事太弱了,查理完全没有发挥空间。
一部**的短片,完全沒有邏輯性:在車賽中,卓別林飾演的某觀眾毫無緣由地出現在賽道上,做著種種無意義的動作和行為,你會以為他是一個白癡,甚至想還是讓車給撞死吧,但是他就是那麼一個惹眼的存在,始終以一種遊離的神態佇立在車道上。這樣的影片甚至不算一個完整的故事,只是一個令人厭煩的片段。