托尼原名:Toni,
《托尼》的故事改编自四名意大利**在**南部小镇当矿工的故事,线索由当地的警察局长提供,而后经过让?雷诺阿和一个朋友的**共同编写成了电影剧本。影片讲述了一宗因爱生恨的**案,整个故事结构仿佛多米诺骨牌,嫉妒是推动其滚动的**,一环扣一环,最后水到渠成。虽然故事本身没有太大的新意,但是导演雷诺阿从关注小人物的真实内心世界的角度出发,展示了贫民在性格上的局限性和狭隘性,探讨了最终导致悲剧发生的整个过程及其根源。影片采用实景拍摄,由当地居民担任群众演员,遂将一个简单的故事讲得自然生动,这对后来的意大利新现实主义运动具有一定的影响。
发布于1935年。由让·雷诺阿执导,并且由编剧让·雷诺阿、Jacques Levert携幕后团队创作。集众多位夏尔·布拉韦特、Celia Montalván、爱德华·德尔蒙、马克斯·达尔班、Jenny Hélia、Michel Kovachevitch、安德雷克斯、Paul Bozzi等著名实力派明星加盟。并于1935-02-22(法国)公映的电影。
阶级分析手法,受苏联****现实主义创作方法影响
巴别塔寓言的反向解读,小人物命运的悲剧轮回,《托尼》可以追溯为意大利新现实主义的源头。雷诺阿全片大量采用景深镜头,这种镜头本身就带有理性的,客观的空间效果,在去戏剧化渲染气氛上做到了极致,尽量避免陷入对小人物悲惨遭遇的同情之中,仅仅做到真实呈现与记录。不同地区不同归属的人们汇聚一堂,其之间并非如"巴别塔寓言"一般无法沟通,而是能够互通情感。雷诺阿的现实主义最突出的特点就在于不刻意将人物命运全部归结于社会环境的作用,而是由个体自身的性格、行为等主体性因素合力的最终结果,这赋予了所拍摄小人物充分的能动性,剧情发展完全由人自己的行为导致,所以最终的悲剧结局便带有了一种悔恨的意味,具有更强烈的悲剧色彩。开头与结尾看似形成轮回,但却仅仅是宣告"电影中小人物的悲剧在社会和**的洪流中不会留下丝毫印记。"
人**线自由电影,雷诺阿景深镜头特点完成。对于新现实主义来说《托尼》与《**》是同样重要的,后者是美学定型的直接影响,前者则是这一风格特点的雏形预示。|**演员,实景拍摄,关于人类生存问题的思考上:关注底层工人阶级以及他们生活及心理困境(包含意识观念的禁锢与局限),如何保持中立,不做主观性引导。2q
悲剧在于这个**虽然不是整天呆在屋子里,对外界一无所知,但其实她真的对男人一无所知,很容易被那个男人利用了。居然是****,不敢想。
“在那里 巴别塔的规律被打破了”//而叙事上是封闭的 是符合古典主义规律或者说是符合较为传统的电影故事叙事方式//一种流动的乡村气息 热烈莽撞 即便是有些盲目地为爱**或许也不是什么糟糕的选择//故事内在地拥有了一种真实于人生的力量//说来这个基于真实**改编的故事也有股子弥漫的诗意 比如那座大桥是可以被看作什么符号象征了托尼生命中的某某些事//「通过“电影化”的手法充分表现人在环境中的存在」//“别这么对我 我梦见你了”
7/10。封闭的空间策略表现时间跨度:托尼敲开女房东的门、镜头摇至窗外田野再摇回房子(两人已恋爱),托尼初来异乡到逃逸丧命的场景都发生在火车大桥,结尾桥下又带来新的外籍劳工唱着同一首歌;自然景象摧毁了国族意识(铁路工说哪有饭吃哪就是家)也是场面调度的重要元素如玛丽投河**的环境烘托气氛。 @2017-06-23 16:50:49
很直接很自然但并不自由也不美。某个**的某种状态,**度日,每个人都是失败而绝望的。
对于雷诺阿来说,是先有自然主义,后有现实主义的。回到早期的片子风格元素还真是混杂,不过像铁路和火车,乡间爱情,音乐的叙事性介入,中近景,都还是标准的雷诺阿的故事。
让·雷诺阿的这部影片在**的发生地拍摄,故事由真实的**改编而成,因而具有较强的戏剧因素,但是在对**的处理和导演手法上,让·雷诺阿并没有一味的追求悬疑和曲折离奇,因而没有落入这类题材影片惯有的俗套中去,而是采用了极其自然的表现手法,展现了他诗意的现实主义的导演风格。
三星半。其实很多老片没那么深奥啦,就是老而已。