屠夫原名:Le boucher,又名双天门至尊、The Butcher
在**的一个乡镇,参军15年归来的屠夫保罗与小学校长爱莲娜在一场婚礼上相遇了,他们很快熟络起来。在他们周围笼罩着不知是浪漫的还是危险的气息,他们的感情似乎在升温,镇上却一直传来女孩惨死的消息。保罗追求爱莲娜,但爱莲娜始终言辞闪烁,却也接受来自保罗的好意,直到爱莲娜在一具女尸旁找到她送给保罗的打火机...
发布于1970年。由克洛德·夏布洛尔执导,并且由编剧克洛德·夏布洛尔携幕后团队创作。集众多位斯特凡·奥德朗、让·雅南、Antonio Passalia、Pascal Ferone、Mario Beccara等著名实力派明星加盟。并于1970-02-27公映的电影。
据说是Chabrol最成功的片子之一。的确也没什么可以指责的:节奏感一直控制得很准,越往后越让人紧张(Chabrol的强项);用一点点小东西小情节就能制造紧张氛围(观众得知镇上发生了凶杀案之后,男女主在森林里采蘑菇那一幕就变得令人担心……);在道德上模糊而不做判断,揭示人性的复杂(连环***最后对女主的表白竟拍得如此感人);辛辣的对话讽刺社会百态(“外省人去巴黎度假,你们巴黎人就来外省。这很逻辑。”“在部队的时候有两种东西我们最喜欢——因为我们没有——逻辑,以及自由。”)。但要说这片子多厉害多伟大,倒也没觉得…(算是Dordogne的旅游宣传吧,感觉那个原始人的岩洞还挺想去的。)就跟Truffaut一样,他70年代拍的那些,实在没啥真的值得一提的哎
7.9/10。①在印度**和阿尔及利亚参军15年归来的屠夫男主与教师女主之间从相识到相爱,以及女主由于怀疑(并最终确认)男主系镇上最近连环**案的凶手而产生惶恐,以及男主向女主摊牌他手里只要握着随身携带的小刀就会不自觉**(并在讲完后因自己的内疚而**)。②摄影美术有种法式精美感;一些表意有力的高水准长镜头的丝滑优美感符合角色们的精致气质;男主和女主摊牌那整段(包括前戏和正文)处理(剪辑运镜调度等)地好,充满了暗涌的紧张感;血滴面包上的那个镜头蛮有惊悚感。③作为传统故事片叙事较拖+较平淡(其实似乎不平淡?),扣1分。
本来节奏控制挺好,男女双方**的**和情感升温中,埋伏下**案的隐线。它呈现的吊人胃口的错觉是:观者会感觉到与男主相处的危机,在合适的环境合适的时机,随时可能发生暴力。还抛出了关键的物证来引导剧情走向、演绎角色的内心矛盾。但缺乏强有力的波折和反转,结局疲软造成了观者的心理落差。
参军归来的男人发现“**”已经变了:现代、都市女性的生活信条让他既好奇又害怕,因为他不再像以前那样能够随便掌控她们了。于是他要把具有主体性的**都变成“肉”——**,从而重新掌控她们。这也就是“屠夫”的深意。
男主选角问题很大,但整体设定非常厉害,急剧陨落的灵魂渴望爱的救赎,这是影片真正惊心动魄之处 3.5
***和屠夫因为寂寞而相爱,如此简单的故事恐怕也只有**人能耐心地讲出来,甚至浪漫地拨弄缭乱角色们逐渐失控的心绪,凝固如霾、距离无形的黑夜氛围和滴落在面包上的幕后的血,短暂如虹、绷紧如弦的**段落和死亡前的吻。
疏离的小镇日常和欲言又止的隐秘情感,夜路戏伪主观镜头中划过车窗的树枝后深不见底的黑夜;片尾奥德安意味深长又空无一物的表演莫名想到死者和瑞典女王;我们和克**侬人的不同只在于subsistance;平时不觉得奥德安多漂亮,可一旦****mode就性感得蚀骨
帮人下的就顺便给看了。真不觉得像希胖啊,没喜剧细胞,前面倒有点让我想到了Cluzot. 评论剧透得一干二净,但依然颇有可看性,确实算是Chabrol比较出挑的作品。
两人一路走***烟的长镜。凶案发生后的隐晦镜头。巴尔扎克和科尔马农以及拉斯科洞*。打火机的丢失与发现在此屠夫犯了严重错误。所有的血都一个味,将死的屠夫和**交替的脸部镜头,这是种畏缩慌乱不知所措的如释重负的头脑空白的机械表情,但随后**一下老了很多。有冷酷面容的女性都有着****
france 3, 可惜最后两分钟没有录全:(