她与他原名:彼女と彼,又名Kanojo to kare
広大な団地アパートのある東京の郊外。石川直子、英一夫婦はこのアパートに住んでいる。ある朝直子はバタヤ集落の燃えている音で目がさめた。白い西洋菓子のようなコンクリートの城壁に住む団地族、それと対照的にあるうすぎたないバタヤ集落。直子はブリキと古木材の焼跡で無心に土を掘り返す盲目の少女をみつけた。その少女は、夫の英一の大学時代の友人でこのバタヤ集落に住む伊古奈と呼ばれる男が連れている少女であった。犬のクマと少女をつれていつも歩いている男。*装はみすぼらしいが眼は美しく澄んでいた。長い金網のサクで境界線を作った団地とバタヤ集落とは別世界の様な二つの世界であった。夫を送り出したあとコンクリートの部屋で弧独の時間を送る直子に、眼下に見えるバタヤ集落の様子は、特に伊古奈という男は意識の底に残った。直子は夫を愛するように全ての人間を愛する事に喜びを感じていた。だか...
发布于1963年。由羽仁进执导,并且由编剧清水邦夫、羽仁进携幕后团队创作。集众多位左幸子、冈田英次等著名实力派明星加盟。并于1963-10-18(日本)公映的电影。
第14届柏林国际电影节:主竞赛单元 金熊奖(提名)。
第14届柏林国际电影节:银熊奖 最佳女演员。
女主是個理想主義者的知識女性(雖然不知道有沒有文憑)這個世界上壞人太多了,苦難的窮人更多!
人与人之间的淡漠与阶层之间的隔阂。女主角作为大陆遣返人员自始至终在中产阶层群体中显得格格不入,这层身份一方面使她成为讨好型人格,具有不确定感、不安全感,对丈夫、对周围的人的分外热情,另一方面使她天然对低下层具有亲近感。她试图作为连起两个阶层的桥梁,可惜在已经固化的社会关系面前所付出的努力只是徒劳。左幸子在两部斩获柏林女主的电影中都奉献出了极高水准的表演。
旬报第七名,羽仁进风格在60年代新浪潮中非常**,纪录片式摄影,闪回式剪辑,象征式的细节特写,组合成具有一定寓意的影片,但整体感观冲击力不够,他的内敛与同**其他新浪潮导演相比明显处于劣势。
武满彻的配乐很加分。影片讲女主直子从规则、道德和伪善束缚中逐渐觉醒人性。从直子周围环境来看,丈夫遇到火灾首先判断风向以确定火势不会蔓延自身,面对客机失事也只是感叹浪费了钱,**他**被邻居**。直子在这种环境中,即便认为奖杯被拾荒者偷盗也对拾荒者笑脸相迎,她本来很难意识到自己的行为并非出自真心,但因这件事对拾荒者产生好奇,由此为她沉闷常规的生活打开了一道裂缝,从招待拾荒者的纯水变为咖啡、钻篱笆的出格行为,可以看出她的改变,以至于盲人女孩生病、拾荒者的爱犬不见时她发自内心不能无视。结尾镜头显示出她的纠结与留恋,而停留在眼睛最亮的时候,究竟她如何选择,就不得而知了,随心性而活的拾荒者最终离开的背影,表明这样的生活方式至少也常常无立足之地,如果直子也做出这样的选择,她将面对的肯定也不是轻松的人生。
「孤儿」的概念贯穿在日本战后的社会、心理与情感之上,因此人际关系之间也充满了欲说还休的尴尬,这种从外在社会/历史带入到心灵的冲突,却也是在物质极端匮乏下难得窥见的一种真实人性(勾连)。左幸子在60年代日本银幕上的形象也是清新无比。
第一部羽仁进,被他的风格吸引,从字幕开始就表现出了鲜明的个性。故事很好看,包括摄影,构图,都可以用来当教材。武满彻的配乐为电影的升华起到了很大的作用,总之,羽仁进是另一种新浪潮,不利用暴力和性为表现,而使用诡异和心理问题为表现。
哀怨啊,开始的时候被画面和节奏美到说不出话啊,撑不住太过平缓的进度啊,集中不了注意力啊,还得在乱涂乱画的黑底白字后倒回去看最后她的脸啊
体现了现有人与人交往的一种缺失
哎,想到我住一年就见过一次邻居,见面也不会打招呼,心凉
Antonioni式心理劇。燃燒的房子。階級對立。井然有序到恐怖的住宅空間(《安詳之獸》?)。瑣碎情節。羽仁進一貫賦予角色的童真氣質。