街道残影原名:Street Spirit,又名Street Spirit
发布于2024年。由杨楚麒执导,并且由编剧杨楚麒、胡永玲携幕后团队创作。集众多位蔡宝丰、谭诗弦等著名实力派明星加盟。并于2024-07-21(FIRST青年电影展)公映的电影。
第18届FIRST青年电影展:竞赛 最佳剧情长片(提名)。
影像已经开始有自己的小系统惹,但是文本很稚嫩撑不起来这个结构,不过角色选得还不错,女主角一出场稳住了阵脚。btw这样格式的电影确实是适合表演工作坊的集体创作模式的,可以继续练习的嘛
一台古早二手DV,磁带舱和导出口都是坏的,既不能放新磁带,也不能保存拍过的东西,一盘两个小时的磁带,只能不断拍新的覆盖旧的,其实是对记忆的隐喻。最后磁带拿出来的时候,前半部分的废话推拉和黑泽清式的恐怖氛围一下子全都成立了,到底是DV的问题“被解决了”,还是女孩在撒谎呢?就像***人的精神状态一样难以解答。天台对话的摄影、桥上DV在手中翻转下落的情绪性剪辑令人印象深刻。据说导演是***,片尾列了众筹名单,还是在有限的条件下实践了一个非常好的想法。但是对白和表演实在是太粗糙了,散步唠嗑片对白一定要好好写啊,不然真的容易劝退,看完都要靠忍。
#18th FIRST# 一部关于遗迹的电影。影片购置了一个微妙的时空,散布着**遗迹,空荡荡的大学城,被新城**的陵园,破败的核酸棚,荒废的商业楼盘……更为关键的遗迹,是那台DV,里面存放着一段段不停被覆盖、篡改和组装的记忆。 一男一女的游荡,就发生在这样的时空里。他们仿佛鸡同鸭讲,仿佛是在一起躲避一场绝对的危险。他们的对话就如同舞蹈,不断回旋,圈出一个清晰的空洞,那里存放着不可言说的秘密。是什么?语焉不详。因为他们没有向观众解释的义务,但当影片结束时,观众又都明确地知道,他们已经得到了想要的**。 “我没什么可说的了,你呢?”“我也没了。”于是,那盘胶卷终于被取出,故事有了新的书写的可能。 整体是有韵味的。遗憾在于,相对单调的调度和浅白的对白,并没能完全支撑起余味的弥散。
前面的对白有点太日常了,显得有点枯燥。但后半部分我觉得对白是可以反复琢磨的。 女主重复了好几次DV无法取出,倒带覆盖掉无趣的部分,其实是说磁带上的都是我想给你呈现的我的内心的部分;还有她台词中以及影像中反复出现的桥的意象“桥一定会塌的”是不是暗喻她自己的生命也会随时凋零?我挺喜欢解读,像个藏着掖着的文本游戏。
#18thFirst -,前半部分大量机械化的对白表演,会有一种尴尬、不解,而它却拥有一个能嗅到"幽灵"气息的后半部分,仿佛是不经意间补充前半部分的所有设定,女主角未被文本信息透露的症结,牵着所有一点点出现的留白维持运行,有关"死亡"的信息横***,再去不断抛出碎片化的信息,越是未知就越让人感到恐惧,在他们的两天平稳结束后,只留下被那未知的"幽灵"寄生的女主,也许那是她曾经的自己,不过现在被看见的,只是那些媒介中的,元影像维度的"街道残影" P.S.导演在映后提到创作受黑泽清影响比较多,这也印证了我的一些猜想
你前女友**的样子挺像金敏喜的。
《坠楼影像的覆盖》,执掌它的有可能是任何人。她在半空不停翻转手腕,出现的却是地面错轨的声音。我觉得挺好,电影只有在故事本身不充足时才需要去界定影像是否符合了什么标准和要求,如果减少一些对双方过往的过度阐释会更好。First 18.Day 2.
18first 形式没有问题,但现在的年轻导演可不可以别总以为自己是洪某,张某,滨某和阿某了,这种形式的片子最重要的三个点,演员的表演,对话的内容,演员和场景的调度。本片一个都没做好,表演简直灾难,对话内容几乎全是废话没有营养,调度可以说完全没有。希望年轻创作者们能真正认清自我,认清艺术电影,拒绝无病**。
银幕前的二人对话——一种问答式的文体,在一种灵巧的机关下显露出越来越多的危险。伴随着对人物的靠近,问答体走入极致(但也从未是对秘密的审问),空间逐渐抽象化,成为了纯粹聆听的空间,我们意识到人物之间展开了一种对话的艺术:这既不是为了对观众说什么,也不是对世界表达什么,仅仅只是两个人,将一件事用得体的方式说透彻——仅仅如此,它便已是一场关乎时间和生命的旅程,即便结构无比简单,线性的力量令一切的行动变得清晰有力。
本来觉得导演还有点表达,结尾看见异见者几个字直接吐了