乳酪与蛆虫原名:チーズとうじ虫,又名起司與蟲、The Cheese & The Worms
加藤治代回到故乡照顾患病的母亲,她相信母亲一定会痊愈。在母亲生病的三年时间里,百无聊赖的治代用摄像机把努力活着的母亲、年事已高的祖母和自己的日常***录了下来。摄像机中母亲坚强的身影和灿烂的笑容,让人无法想象她正在和病魔抗争。 但是,癌症真真切切地侵蚀着母亲的身体。当母亲痛苦难耐时,治代就把摄像机暂搁一旁,无微不至地*侍母亲。摄像机所展现的就是这种自然的日常生活。终于,她们迎来了最后的诀别…… 残留的影像记录着一家人共同渡过的幸福时光,身为女儿的治代回顾逝去的时光,用心情在影像中编织出了一家人之间的羁绊。 导演介绍: 加藤治代(Haruyo Kato),生于1966年,现居群马县太田市。从多摩美术大学美术学院艺术系毕业后,担任静物摄影助理工作。加入黑帐篷剧团两年后因母亲罹病返乡。之后,完成了《乳酪与蛆虫》这部作品。2005年获山形**纪录片电影节小川...
发布于2006年。由加藤治代执导,集众多位加藤直美、小林ふく等著名实力派明星加盟。并于2006-07-08公映的电影。
好安静的电影,好静默的思念,好认真的记录,好洒脱的告别,好不舍的离开,好浓烈的悲伤.
拍这种「闘病」题材的纪录片还挺容易走向煽情路线的,这部打动我的点在于,导演几乎避开所有催泪的部分,转而展示癌症母亲与高龄外婆在生活中快乐的点滴。母亲会烧饭、弹三味线、画画、办画展、买新车和新电视……母亲总是笑盈盈的,哪怕在医院吃着病号餐,哪怕头发一把把地掉,她还是会笑着说“happy”,就连她死去后脸上也依然挂着笑容。全片唯一的哭泣,爆发在导演的**带孩子们来见母亲最后一面时。最小的孩子(在场离死亡最远、也最不理解死亡的人)一边吃着曲奇一边踩到了母亲的遗体上,结果被急忙制止的大人吓得放声大哭,怎么也停不下来。周围的大人一边安*他,一边笑成一片。就连在镜头背后带着哭腔的导演,她的声音也变得轻快起来。这个一岁半的孩子,在替在场的所有人尽情痛哭的同时,某种程度上也消解了哭泣这一行为背后沉重负面的情绪。
把死亡作为空间中的消融实验,在所有可被词语概括的记忆之间,它令最长的空白失去语言。看生者一遍又一遍坚忍地去凝视它,非常信任私影像的力量,至少于私而言意义非凡。从每年盛开的波斯菊到宇宙的微尘,生命属于cosmos。
处理如此情感浓度强烈的素材,或许只有分短章节式可以进行下去
以卡洛·金茨堡的微观史学名著《*酪与蛆虫》为题,开篇即引用书中“我说过,在我看来,一切都是**……这些就相当于众天使”这个被宗教法庭是奇谈怪论的证词。整个故事是私人的,也是每个人所必然经历的。只不过,导演母亲在去世时,导演的外婆依旧弥留人间,当女儿在为母亲担忧时,母亲却体察到了外婆在自己看病时的担忧。去世后镜头转到导演外婆,她看着母亲生前的影像,娓娓道来对女儿病逝的感想。母亲的另一个身份是女儿,这个呈现并不常见。办完画展,凯旋进行曲之后,立刻就是母亲去世的场景,一下子就被这生命的无常打动。母亲去世后,那依旧延展却空白的日程表,最后还是要填满生活。结尾又回到了“*酪与蛆虫”的章节,而生死之中的两对母***都渐渐放下了这些伤悲。
凯旋进行曲后,母亲还是失约了。前半段导演的手摸到钞票的那一幕,我不敢去想象她复杂的表情。碎片结构确实像俳句。
确实一定程度上有些逃避去看这部片子,因为这相当于令自己再次经历了一遍现实生活中都还没消化好的记忆。那些**美好的共度的时光会在某一刻戛然而止,然后一并化作周遭的空气,忘不掉也逃不出。但是我确实很喜欢加藤导演克制的剪辑和最后温柔坚定的落脚。母亲故去之后的拍摄让人想到了佐藤真,结果协力人员的名单中居然真的有他。5
司徒课上放的。感觉其实这片想传递的感觉和是枝裕和的片子差不多
怎样去拍摄已经不存在了的事物。
再看这部影片之前,我从来没有想到纪录片可以拍的这么平静,而且还是一部记录自己母亲死亡过程的纪录片。真的,就像日本的俳句一样,其中对生、死的思考非常朴实深刻也非常真挚,给人的感动也是悄无声息的袭来。