佩里亚斯与梅丽桑德原名:Debussy: Pelléas et Mélisande,又名德彪西 歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》、布列兹指挥
戈洛(Neill Archer 饰)拥有着纯正的**血统,身份尊贵,某日在**中,他迷失了方向,于森林深处邂逅了名叫梅丽桑德(Alison Hagley 饰)的女子。梅丽桑德优美的身姿一下子就吸引了戈洛的注意,令他坠入了情网之中。 谁知道,梅丽桑德却爱上了戈洛同父异母的弟弟佩利亚斯,这让戈洛妒火中烧。这段两情心悦的感情并没有让戈洛打消对于梅丽桑德的渴望和痴迷,正相反,这个**越不属于自己,戈洛就越想要得到他。佩利亚斯决定离开这个国家,临走之前,他约梅丽桑德在温泉边见面,两人私会的消息传到了戈洛的耳中,他手持利剑,蛰伏在了温泉边。
发布于1992年。由Peter Stein执导,集众多位Alison Hagley、Neill Archer、Donald Maxwell、Pierre Boulez等著名实力派明星加盟。
从头到尾在迷失。可以说是歌剧界的《去年在马里安巴》。关键词:井,戒指,长发,月亮。丈夫高拉一出现,音乐就变得无趣。
[**电影月第二部] 昨天在看阿伦雷乃的时候就不断想起的,终于在上海大剧院一刷之后再次得见。离德彪西的终极企图“一个没有时间,没有空间,没有戏剧的舞台” “像羞怯的少女面对一个有资格的绅士”还是相差较远,语汇仍然是写作《意象集》的交响诗和瓦格纳半音浪潮的结合,就像梅特林克的剧作也是在架空神话和象征主义空降少女之间徘徊。如果德彪西敢让一切都发生在那座公园的矿井边,瓦格纳的雕像恐怕就可以拆下来了。
德布西的歌剧。梅特林克的脚本。印象唯美象征主义
如果说首演是前拉斐尔画派风格的话这版就是现代主义风格,舞美灯光设计简洁有效(Met你跟人家学学!),且与导演思路完美融合,成为一个不可分割的整体,体现了导演极强的全局把控能力。第五幕的实现效果非常接近我的想象了,第三幕也不错(虽不是最理想然而比这版差的多了去了),从导演和设计的角度看的话是非常值得推荐的一版。Hagley 的声音很适合角色,然而表演上过于倾向突出一种脆弱易碎的特质,所以她在不怎么动的第五幕里表现最好;Maxwell 把 Golaud 演成一个男性沙文主义症状特别明显的男人说实话也不是不可以,但是这样 Golaud 就成了一个非常标签化的反派,失去了复杂度和立体感,让人无法共情;Archer 的佩利亚斯是个惊喜,声**表演里都有一种像是自然而然从内心喷发而出的**般的热情,毫无矫饰
陶辛第六讲。爱情/死亡主题可与瓦格纳的特里斯坦对照,但旋律性要弱,德彪西认为自己是象征主义,音乐似乎已经不再诉诸线性表达,更像是情绪/氛围的色块。塔楼垂发那段有性/恋物的象征(长发公主原型?),而日出的音乐比表白戏更有感染力,类似《大海》,“黑暗如此甜蜜”。
布列兹的“梅利亚斯”是绝对的最佳版本,毫无疑问。
不懂唱歌,不过故事还挺有趣的,舞台也很特别,歌剧也不是想象中那么无聊嘛
看的即使这个版本。还听说了许多彩排的乐事,可是即使我在场也不会懂哪里好笑的。这也是我一直在学却一直都没有喜欢上看歌剧神**原因。debussy唯一的一个歌剧让我对歌剧本身彻底地改观了。法语要拣起来!!!
主調一如中世紀的昏暗晦澀,反叛躊躇間又映襯著光怪陸離的希望。純粹的真、靜謐的美、流逝的必然性,在音域狹窄的獨唱聲中懶散得傾灑一地,好像睡蓮上點點落日光影
一个在听觉和**上都做得异常精细的录像,布列兹把音乐解析如丝丝缕缕般剔透,演员几乎不像在歌唱,而是在耳语,很少舞台制作能这样完美地捕捉住**感。虽然这是棚内制作,不是现场演出,但依然保持了舞台感觉。