蒙特利尔一秒钟原名:One Second in Montreal,
发布于1969年。由Michael Snow执导,并于1969-09-25(美国)公映的电影。
一系列冬季蒙特利尔的照片被连续放映,每张照片的持续时间变化。越来越慢,再越来越快。时间的连续绵延能让其成为电影吗?
从摄影到电影经验的转变,铭刻在the flow of time之中。
大概能理解是想进行时间的拉长和缩短对人的心理感觉的影响的探讨...但是Snow不知道50年后出现的叫做智能手机的东西已经把人类时间的坐标轴打乱了...让我盯着一张照片看一分多钟,让我不走神不二倍速不动手机的度过这20分钟是不可能的...
#电影一秒钟# 多少人爱你荧幕遗留的风采,多少人爱你遗世**的姿态,任世间导演千万,我独钟情老谋子!《一秒钟》让我感受到了那种淡淡的忧伤,像结局扬起的沙,像大漠夕阳下的挥手告别,它更似像一个**的挽歌!从不曾想老谋子已70岁,如果说这是他写给电影人的一封情书,我更觉着这是他送给自己的一份生日礼物!柏林的无删减还是当下荧幕的展现,其实我总感觉对叙事没有造成很大的影响,脱节了的情节也是很容易被联想到,完全没有说范大爷就成了工具人,主角的前因后果也完全不需要交代那么清楚,靠**的印痕来感伤观众,讨好评委,反之这样的处理给了我们更大的想象空间!一秒钟太短,一辈子太长,为了这一秒钟,我们再坚持的又都是什么,在**的风面前,每个人都只是难以左右的细小沙粒,电影人用一辈子的时间来贡献荧屏一秒钟的价值,让我们所
实在不能接受这部,Adam Sitney的解读也非常牵强“his ability to locate a precise image of time without resorting to nostalgia or any iconic representation of the past or futurity.”通过图片时间慢慢变长最后又变短来探索我们的时间体验?“that absence magnifies the presence of time as a pure element in the film.” 什么鬼?这里最关键的take away似乎是时间在观众一侧 而那才是电影的本质
没有任何一副画面的停留时长是一样的