驴孩朱利安原名:Julien Donkey-Boy,又名驴孩朱丽安
Julien 活在一个畸型的家庭~ 妈妈早已不在人世, 尖酸刻薄的父亲爱嗑咳水, 更爱辱骂子女~ 他的弟弟 Chris 终日挨着爸爸的特训苦练体*, 希望出人头地; 他热爱跳芭蕾舞的妹妹Pearl 身怀六甲, 经手人却竟然是 Julien 自己~ 而他嘛… 则是个精神错乱的青年, 每天漫无目的地在街上蹓跶, 独个儿在胡言乱语~ 这样的颓废家庭会有怎样的出路? 朋友可以带来一点鼓励和支持吗? 宽**爱的宗教又如何?
发布于1999年。由哈莫尼·科林执导,并且由编剧哈莫尼·科林携幕后团队创作。集众多位艾文·布莱纳、Brian Fisk、科洛·塞维尼、沃纳·赫尔佐格等著名实力派明星加盟。并于1999-09-07(威尼斯电影节),1999-10-15(美国)公映的电影。
纪实摄影和形式剪辑的搭配相当好,不过这部整体的作者性表达没有gummo那么彻底。滑冰场的片段潸然泪下,这应该是最能体现出哈莫尼科林悲天悯人之一面的电影了。契合不了dogma95的十条标准,不可避免的使用了大量的非同期声和色彩滤镜。
冷嘲式幽默,一开始看不明所以,循循善诱下会开始莫名发笑,也不知道*到自己什么点,反正笑得很开心。看完去跑了两公里,**。开头数乌龟、黑人白化病、抽排烟魔术、chaos之诗最印象深刻,哎呀旧世界真松弛。
像《白痴》,但比《白痴》更快乐。
与《家宴》完全不同的dogma95作品。影片实际有诸多不足,首当其冲的就是导演想在电影中表现的元素过多,父权**,家庭中的位置错位,**,恋童,***,种族关系,宗教......但雨露均沾的同时,没有深入探索某个点,有些“肤浅”。但好在《驴孩》的电影语言是先锋的,如时不时用几张照片代替影像,但仍然可以听见角色的说话声。影像的停滞与声音的流动产生了一种鲜明的反差,这种反差不仅可以外化人物内心,还在某种程度上带有“返璞归真”的色彩。阿涅斯瓦尔达的《尤利西斯》也有使用照片记录叙事过,但是是为了对人的记忆介质进行探索。而《驴孩》则是将整段的片段化为一张张图片,剧情内声音不断提示着时间的流逝,画面却一格一格地变化着,全然打破了普通观众对时间,甚至于对电影的认知。这是一种精神上的反叛,是朱利恩式的反叛。
一盘下水道里捡来的录影带,里面尽是一些早产的,失明的,精神**的,是唯有这样的影像能带来的质地,但哈莫尼·科林在这混乱中让我们找到其中的音乐。
弟弟楼梯上练习的跳切给我看麻了。部分桥段有畸形秀的味道,但是拍的非常好看。朱利安与妹妹珍珠以母子通话的方式交代了家庭背景也很巧妙。科林用miniDV拍完后磁转胶,从16mm放大到35mm,赋予其大量噪点,再加上道格玛特有的失焦和摇晃,一种极大的窥视感扑面而来,就像挖出了一盒埋在地里的私人家庭录像带,也像一段不可名状的记忆被重新挖掘。影片从始至终只做了一件事,就是展现这一家边缘人的**苦难和荒谬,到最后,银幕前的我们依旧不得不为之动情。
3.5,哈莫尼·科林的《驴孩朱利安》将Freak Show缝合到美国家庭之日常之中,一切魔幻现实元素都以不容置辩的纽约下层社区质感出现。就影片而言,支离破碎的节奏,定帧,抽帧,连同由MiniDV转制而来的影像模仿着家庭的album。人物的自言自语,无意义得甚至是笨拙的时刻令摄影机在场,锚定为主体化的凝视———在绝缘于家庭关系的游牧符码的朱利安。这里影片陷入了信仰/僭越的悖论,当朱利安提及“I hate mailsman”时实际上是“I hate god.”,但教堂黑暗的忏悔室中的纯视听,以及怀有身孕的大女儿唱着赞美诗走过麦田之时,在这个粗俗的世界中又存在着一丝神圣。在《驴》的后半部分,舞蹈与花滑取代***成为了她纯洁的信仰,同样也通过一场起火,令这个孩子献身,一切都似曾相识。
像Korine自己说的那样,这部片“****** perfect nonsense"。MiniDV温和的拂过边缘人群,震颤出缠绕的几缕音。距离不断拉扯,任何更为清晰的影像都不可能有这样的柔情。
乌龟杀童,竖琴**,窗帘吊颈,电话亡母,无臂人魔术,垃圾桶摔跤,蒙太奇**,以不停用Chaos结尾的artsy fartsy不如Dirty Harry的结尾,I dive before I ***, 意第绪咒语下盲女冰舞……边缘人群影像语言的诗意实验,厉害
满是噪点的画面,晦暗的观影,重复琐碎的***录,畸形**的人性,圣灵的宗教又何能?