乱又名乱日本战国时代、Revolt、Ran
一文字秀虎(仲代达矢饰)征战多年,手段残忍。在七十岁时,秀虎准备将家业一分为三,由三个儿子分掌大权。他把太郎孝虎(寺尾聪饰)、**正虎(根津甚八饰)、三郎直虎(隆大介饰)叫到跟前,以“支箭会断,砚支箭折不断”喻语告诫三兄弟,嘱咐他们要休戚与共。三郎当场把三支箭横在膝上折断,以**父亲枉经乱世,而不知人情。秀虎大怒,将三郎驱逐出境。三郎遂到邻国入赘为婿。 而之后一文字家果然被三郎言中,背信弃义的告诫果然成真,父子及兄弟间的纷乱开始,迎接他们的将是什么命运?
发布于1985年。由黑泽明执导,并且由编剧黑泽明、小国英雄携幕后团队创作。集众多位仲代达矢、寺尾聪、根津甚八、隆大介、原田美枝子、宫崎美子、井川比佐志、池畑慎之介等著名实力派明星加盟。并于1985-06-01(日本)公映的电影。
第58届奥斯卡金像奖:最佳导演(提名)。
第58届奥斯卡金像奖:最佳摄影(提名)。
第58届奥斯卡金像奖:最佳艺术指导(提名)。
《乱》的故事源自****《李尔王》一剧和日本战国**武将毛利元的故事。影片对人类生活的探讨和表现,通过宏大而有凝聚力的场面来完成,黑泽明采用了很多大场面和长镜头,让世界的纷争,人心的涣散,个人命运的不可知,在摄影机的凝视中缓缓走过,那些固定的长镜头,如同一双年老而充满智慧的眼睛,仔细地、精微地透示着历史烽烟中的世情和人心。影片将**美术绘画中的留白技巧运用于影片的拍摄中,留白是指在画面上留下一大片空白把人物画在有限的一小块地方。导演在影片中用高山、草原来代替绘画中的空白,人物则被置于画面中狭小的空间内,人物的渺小与大自然的威严壮阔形成鲜明的对比,这构图方式既能够奠定影片的史诗风格,又能够制造舞台剧的效果,导演将电影技术与传统舞台剧的魅力融合在了一起。
《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧,但色彩的基调是鲜艳明亮的,画面在大部分的时间里都充斥着**各样五彩斑斓的颜色,**颜色的对比也是十分强烈,大郎的**、二郎的**、三郎的天蓝色、末夫人的白色这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性,又增强了影片的**效果,再加上片中多次出现的蓝天、草地、幽暗的城堡、身着不同颜色盔甲的士兵,多种颜色的灵活运用,造就了影片强烈的**效果,使得影片成为一幅活生活现的日本战国**的历史画卷,气质尽览无遗。尽管黑泽明在执导这部作品的时候近乎失明,但是整部影片依然瑰丽的让人惊叹,《李尔王》式的剧情在**背景下显得是那样的壮丽凄美。导演黑泽明又一次奉献出了真实的作品。
流动的天**静止的云,浮动的花田,染血的城池,被悲伤震碎的晴空。黑泽明给****的篇章写下了奇妙的注脚。仇恨与野心一手**的天命难为,面对哀凄与良善却依旧人心难测。要说疯的何止是一个人而是一座城,骄傲的君王登上了绝壁。滚滚而来的是人世的**,只留他孤身一人受永世折磨。
真是被折*了,我太喜欢电影中的色彩了,黑色、**、蓝色、**,浓郁苍劲,让我想起鲁迅小说的那种质感,如果《铸剑》由黑泽明来导,再适合不过了。父王秀虎形销骨立地站在荒原之中,大风吹乱发,我想到的不是李尔王,而是屈原。这个演员也好适合饰演屈原,感觉是形神兼备。
“在最乱的***疯才是正常之事。” 前一个小时的节奏和气量被震撼的不能动弹,电影的颜色与叙事如此合为一体,一副完美的史诗彩墨画卷!(第二部黑泽明,倒数第四部北影节)
4k修复,彻底看傻。太狠了,大师请收下我的五体!!!
黑泽明晚年的史诗巨作。1.根据[李尔王]改编,结合日本战国背景与佛家世界观,将权力与人性剖析得淋漓尽致;2.导演称本片为"上苍俯瞰纷纭的人间世事";3.中景远景和固定镜头为主,保留舞台剧的心理距离;4.浓艳的色彩与精湛*装和布景,极具表现力;5.凄厉哀婉的长笛;6.滚滚浓云,血色残阳,孤绝盲者。(9.0/10)
女权者万不可看黑泽明,他镜头里**形象不是蛊惑人心的祸水就是没用的累赘,十足的大男子主义。鹤丸居然是19岁的野村万斋,可惜几乎没有露脸。
枫夫人用刀抵住二郎脖子,然后威胁,进而要求,然后亲吻他脖子上血痕,进而**,最后漫不经心的一边捏死地上的蛾子,一边哭泣着要他的杀夫仇人给他封赏正室的位置。**啊~
同是史片,為何黑泽明就能拍得如此詩意如此智惠?
这是一部足以载入日本电影史册的巨作,黑泽明用经典的剧本拍出了令人震撼的故事。全篇中华丽的造型与化妆布景,实在是匪夷所思,在当时的年代绝对首屈一指。如果说影武者中还差些什么的话,仲代达矢的表演在这部片子中达到了顶峰,让我们见识了真正的爆发力。影片中对于权利与人性的剖析淋漓尽致,让人不寒而栗,悲壮感来自于内心深处。并且很好地诠释了“红颜祸水”的意义。从时间和制作水平上来讲,可以和《影武者》并称姊妹篇。
老黑的这部没感觉..场景不错,开始还有点意思,中间就忒扯淡了..片尾场面够大,于是想起影武者最后那样表现可能也是不得已的做法..