圆满结局原名:Happyend,又名Earthquake、青春末世物语(港、台)、地震
发布于2024年。由空音央执导,并且由编剧空音央携幕后团队创作。集众多位栗原飒人、日高由起刀、林裕太、彭泽萱、祷云母、Arazi、佐野史郎、渡边真起子、中岛步、Pushim等著名实力派明星加盟。并于2024-09-02(威尼斯电影节),2024-10-04(日本)公映的电影。
第81届威尼斯电影节:地平线单元奖 最佳影片(提名)。
第8届平遥国际电影展:罗伯托·罗西里尼荣誉 罗伯托·罗西里尼荣誉·评审荣誉。
第8届平遥国际电影展:罗伯托·罗西里尼荣誉 罗伯托·罗西里尼荣誉最佳影片(提名)。
釜山电影节看的,有些人看完了无动于衷,有些人看完了百感交集。
8th PYIFF.04@1号厅。4.5。可能是本届最佳。青春片如不以恋爱为情节重心,成为某种意义上政治电影本来就是必然的归途。也只有在这个道口,他们的政治行动来自最自然的联结、最纯洁的**和最洒脱的疼痛,而有可能迎来一个“**”结局,哪怕只是暂时的。海报或结局下一帧,可能就分道扬*、各自远航。“如果成为校长那样的人,你要杀了我。”想起《台风***》。还有《大逃杀》《福田村**》…空音央就这样轻巧自如地撬动了日本丰富的社会议题和历史传统。那些日常幽默或政治惊悚的段落,已见出处理不同类型片的才华。不知道音乐是否取自教授的未发布demo,太像了。
#平遥#很干净。时间性,身体性。音乐部分不知道是否用了父亲坂本龙一生前的作品。两段影子对话隐喻饶有趣味。对政治运动的轻轻触碰。
第一部剧**能搞成这样相当不容易了!当校园题材完全够看,人物之间的塑造足够细腻动人,几个灵光乍现的段落也足够惊喜,没有日式霸凌简直大快人心,****的部分恍惚间让人想起《冰菓》…
灵啊灵啊!我是盲盒观影的,惊讶于哪个青年导演成熟度这么高,出来一看是坂本龙一的儿子,难怪了...审美很好,感情也非常细腻。一群拒绝守规矩的“坏孩子”的青春白描,国产青春片我从来没看过能把一群“校园混混”拍得这么招人喜欢的,角色有主次之分,但每个孩子都很有个性很生动(比如矮个子小男生毕业典礼上衣*背后嘲讽校长的图案,小男生跟会说点中文有点野性的女孩也很好磕),留白很多,但意思都传达到位了。对zz议题、多种族融合、都市留守少年心理的关注,通过****(人家是软科幻但我们这已经成为现实了)对社会权力的隐喻和讽刺,主题很多很大但又没有生硬的说教味,有属于年轻人的稚拙和冲动,音乐元素和选曲品位就更不用说了,有他爹的无敌曲库优势。90后的空音央前途无量啊
最后套用了一个《超级坏》式的结尾,所以整体其实仍是一部青春片。而涉及到的那些近未来、末世话题、对政治的参与以及**世界的反抗等等,都是为这个青春话题*务的,基本还是友***情、步入成年的困惑、存在感等常规话题。不过音乐用得真挺好的。
在这样一个全世界右倾的**去怀念一群战后的左翼学生还真是让人感动。一想到导演是教授的儿子,就觉得更动人了。真是如父如子啊!
今年***个人最爱,**剧情长片竟然就拍出了这么好看又引人深思的反乌托邦电影。 以高中生的日常切入,视听语言的灵气、呼吸感和对人物关系的处理绝不输三宅唱,音乐品味更无需多言,开头还有我很喜欢的DJ本色出演的小彩蛋:) 将对六十年代**的回望和对当下的讽刺、对未来的忧虑细密串联,青春片的浓郁色彩与政治惊悚氛围既对撞又完美平衡,好多幽默感细节、美学流动的画面和灵动的音乐填充全片,要素满而不溢,这就是电影啊。 空音央对政治不仅有深刻的理解,更懂得如何举重若轻地将其融入电影表达:那些权力对个体日常生活肌理的侵蚀,学生们在运动中的瓦解与分化……看完就理解何以花七年时间打磨剧本。 看空音央的IG,他一直在积极为巴勒斯坦发声,真的是一个很有爱、充满理想主义和行**的人,非常非常期待他的未来作品。
以少年的个人选择应对了看似对六十年代**的招魂,影像成熟老练精准到让人惊异,对建筑空间和城市氛围的捕捉是近年日影的大惊喜。即便对右翼大环境的讽刺有点幼稚,也盖不住最后一帧镜头剪辑传达出的清爽、幽默,这正是那个打动人的坚毅内核。看完会让人特别期待导演以后的作品。
总期待着在他的创作上看到教授的影迹,而超出期待的是不光看到了,还是两面:如同年轻YMO时期的狂狷不羁,和老年极简主义的沉稳优雅。不是MV电影,更不是掉书袋,而是将原创电子乐章的精髓都融入学生的神识当中,成为奔跑追随的引线。近未来的背景为反叛镀上科技面纱,woken文化的引入埋下分道扬*的伏笔。雕刻时光(头顶撞灯的摇摆;擂在胸口的停顿)接近首作水准的上限,空音央将顺理成章地成为日本下一位重要作者。晚场虽然赶路痛苦,但惊喜不少