再现康宁汉原名:Cunningham,又名机遇之舞(台)、肯宁汉
默斯·康宁汉是20世纪最伟大的现代舞编舞家之一。他1953年成立了康宁汉舞团,用充满实验性的编舞,一次又一次颠覆了舞蹈的固定框架。他打破高雅艺术和流行文化的门槛,也突破了不同艺术门类的壁垒,常与流行歌手和其他艺术门类的艺术家一起创作,制作了许多令人叹为观止的舞蹈空间。2019年是康宁汉诞辰100周年,也是他逝世20周年。本片将康宁汉的经典舞蹈设计通过3D化呈现,给观众身临其境的体验,重现了那些不可重来的珍贵舞台瞬间,让艺术灵感的璀璨再现,并拓展观众对于舞蹈的想象力。
发布于2019年。由阿拉·科夫根执导,并且由编剧阿拉·科夫根携幕后团队创作。集众多位卡罗琳·布朗、约翰·凯奇、罗伯特·劳申伯格、阿什莉·陈、Brandon Collwes、Dylan Crossman、Julie Cunningham、Jennifer Goggans等著名实力派明星加盟。并于2019-10-10(伦敦电影节)公映的电影。
最伟大的现代舞者的纪录片,多数观众可能觉得略乏味,但对舞蹈爱好者来说则是**藏,可以反复观看。康宁汉的影响一直持续至今,在纽约各个现代舞团,都能看见他的影子。他和John Cage的关系令人感动。3D影像让人仿佛身临他在舞台上的年代,到中途已经泪如雨下。
SIFF23最后一场#看着康丁汉的作品就联想到现代绘画艺术,果然后续康丁汉自己也说,看他的舞蹈的是美国现代画家。幸亏我先看了《现代艺术150年》,又去看了西岸美术馆与蓬皮杜艺术中心**的现代画展,在对于现代艺术有了一定了解后再来欣赏。电影本身就是一部出色的现代艺术品,运用大量的技术完善或再现了康丁汉的经典作品片段,让观者方法仿佛亲历了一次舞台现场,而舞台的内容则是康丁汉作品**——一次**艺术、音乐艺术与舞蹈的融合。个人最喜欢的作品是《夏日空间》,实际上,他的作品无论是**呈现(布景、*装)还是用舞蹈表现肢体语言,都像极了一次行为艺术,亦或者,其本质就是一次行为艺术?
SIFF美琪。一个关于五彩斑斓躯体的梦。背着椅子的男人和带着门的**。肢体的运动让人忘了那是人的身体。对身体有这样高的控制度真的太让人羡慕了。康宁汉说有人认为现实生活太混乱烦人,所以有人投身艺术以逃避现实。他不是的,他的舞蹈就是混乱无序的,以让人怀着更轻松的心情去面对现实。(´▽`)好像懂了一点点现代舞。
3D画面在多数镜头中强调并加强了空间感,尽管罗申伯格设计的《Summerspace》的舞台反其道而行之,地面、背景和舞者的衣*融为一体,三维似乎要压缩为平面。安迪·沃霍的云朵气球作为舞台布景也好看,舞步的力量和方向被**化了。而Cunningham的掷硬币编舞法,更像是Oulipo式地以限制激发创造。至于纽约夜景的那些3D段落(作为引用名言的背景)俗套了些,像Apple TV的屏保…… 以稍慢速度朗读的一些轶事更有意思(说是「禅意」可能更精准):比如一位舞者问他,那个倒在地上的动作代表着什么,他想了一想说那就不要做这个动作了吧。 买票时一直把片名记成了《再见康宁汉》,看的时候才意识到那是「再现」。「再现」的场景和布光颇有意思,取公园、楼顶、轻轨经过之地,就好像城市皆舞台
第一次看3D纪录片,工业化设计很棒。想起当时在考托福时念过John Cage和Cunningham的文章,是不是出题人就是看完这部片子出的题?🤔
#SIFF# 黑色场域里面悬浮的银色枕头 粉**点彩背景 背上的椅子与移动的门 照进舞室的一大束阳光 有地铁路过的夜晚的天台 公园 湖畔 建筑 树林 没有头的出口的只有袖子的红绿色毛衣 原来那么美的事物也是来自机械的卡点与单调的重复,美本身也许就不需要解释呢,如果做不到去创造的话,去就只去体验。
现在时体现舞蹈的舒展和灵动,过去时再现舞者的精密和单调,3D涵盖了身体与空间、舞台与现场、观赏与参与等诸多亮点,意外地对照了康宁汉强调的偶然性、非线性。 康宁汉说他只跳舞而不释舞,影片也无解释或解构之意图,素材的编纂比较线性直接,一段彩色一段黑白,一段现在一段过去,所以我睡着了15分钟()。
#SIFF2020 绝美的舞蹈编排 运镜 丰富的画外陈列和剪辑(诸如字幕沿着右下角拐弯上去的设计 跟着鼓点排比出现的画中画)以及历史影像在现实空间的回旋 都构造了极具力量的观感 3D效果则略显累赘 在一些低调的场景看起来非常疲惫(题外话 在北京看安迪沃霍尔的展 觉得银色枕头就是小孩子的气球 结果人舞蹈给整的真是浑然**
再现的舞蹈部分,**效果非常棒,构图和色彩都能引发舒适感,主体人物的创作脉络清晰且精彩,老资料的呈现也不单调。最大的一颗瓜是--他是John Cage的伴侣!有一种认识Cage很久,居然连他私生活都不知道,果然是圈外人的感觉。沮丧。
明明这么多历史footage,为什么用三弟?