回到查巴克原名:Chappaqua,
简介1960年代的一部真正“失落”的电影。它以半自传体的形式描述了一位瘾君子疾病与健康交替中的旅行。故事在现实世界景象与主人公在纽约查巴克的成长经历的梦境之间跳来跳去。影片中演员很多,包括有反文化的偶像Allen Ginsberg(艾伦 金斯堡)和William S Burroughs(威廉 巴勒斯)等等. 我是拉塞尔·哈**,为了记录我的酒精依赖症,开始写这个日记。 ――康拉德 鲁克斯 (Conrad Rooks) 跟着他的思绪奔跑,在他的幻念中触摸女性的滑润,在她蛇一般的蠕动**诗篇留在她的花蕾上,她的唇齿间流淌着**,她的腰肢在我的介入中不由自主地抖动,丰满的山峦上,有着诱人的天堂 ――――OSAMA KAVKALU 查巴克、查巴克,神圣的流水之地,哈威克童年记忆中的印第安人的死亡之所,在祭祀的鼓点里,我听到血液沸腾的声音,祭祀的魔力中总是有着...
发布于1967年。由康拉德·卢克斯执导,集众多位威廉·巴勒斯、艾伦·金斯堡、拉威·香卡等著名实力派明星加盟。并于1967-11-05公映的电影。
第27届威尼斯电影节:主竞赛单元 金狮奖 (提名)。
第27届威尼斯电影节:评审团特别奖。
欣赏不来,看得头疼,**意义大于电影本身...
2022年5月2日,@Cinematek, Brussels. 想到了《砂制时镜下的疗养院》,很不安的电影,一开始的乐队有些The Doors,轮椅**吉她弹唱又有点Janis Joplin,哦电影里好像也提到了27岁。**影院这一场一共六个人,除了一对中年法语男性好友,剩余的人都是自己过来观影。一位老**,一位彩虹人士,一位吊儿郎当的男青年,我。
模拟了一个瘾君子的精神状态,跟梦境有点像,也投射着**和潜意识,但更为狂躁和混乱。也是对六七十年代美国文化的一次总结回顾。黑白和彩色影像的使用是一种巨大的隐喻:流行文化是一种巨大的精神毒瘾,而未被现代化侵蚀的边缘部落保持着世界最初的色彩。
当《持摄影机的人》作为开端经过三十多年后遭遇了**。表面上看似是从关注宏观到关注微观,实则都是从一个人的“眼”(摄影机或幻觉之眼)发散至景观(城市的一天或拨离了时间的精神城市)。
只是看看巴。原来动动嘴角就是他的习惯动作啊。BF的功课做的既认真又深入。
影片的前卫性可谓独到,嬉皮士笼罩的文化潮流下,瘾君子占据了成长的重心,世界于是乎**至了谷底,幻觉充斥的思维运行,在镜头的重叠下,契合的鼓点声中,慢慢放大,无逻辑的超现实呈现,时而黑白,时而彩色,无尽**!
影像极致psychedelic,音乐不太上道
Beat Generation, Ravi Shankar (music), Philip Glass (music)
谈不上喜欢,但可作为了解**的背景资料。