红死病原名:The Masque of the Red Death,又名红死病的面具
故事发生在十二世纪中期,帕斯伯亲王(文森***莱斯 Vincent Price 饰)因为信奉**的撒旦而对当地的农民实行重税制度,使得当地居民们苦不堪言。帕斯伯亲王十分喜爱一位名叫弗兰西斯卡(珍·爱舍 Jane Asher 饰)的女子,为了*迫她就范,帕斯伯亲王不惜逮捕和拘禁了范的父亲,同时被拘禁的还有当地的农民领袖吉诺(David Weston 饰) 朱利安(哈泽尔·考特 Hazel Court 饰)苦苦的恋慕着亲王,却无法得到他的任何回应。于是,朱利安决定帮助范的父亲和吉诺越狱,不幸的是,计划失败了。范的父亲企图刺杀亲王,却反被**,**的吉诺遭到了流放。危险的红死病在乡间蔓延开来,吉诺遇见了一个神秘的红衣人,在红衣人的帮助下,他展开了他的**大计。
发布于1964年。由罗杰·科曼执导,并且由编剧Charles Beaumont、埃德加·爱伦·坡携幕后团队创作。集众多位文森特·普莱斯、哈泽尔·考特、珍·爱舍等著名实力派明星加盟。并于1964-06-24公映的电影。
8/10。骄奢*逸的假面舞会,绚丽斑斓的**装饰,与死神玩鬼牌的小女孩,七个彩袍鲜艳的**人走过荒凉的大地,科曼借鉴[第七封印]的元素书写了私欲与贪婪的权力悲剧,城堡里亲王带领一群**的**、侏儒**施行着***式的游戏,自满于死亡永远不会发生在自己身上。在朱莉安穿着舞鞋进行的**的撒旦仪式上,蓝色的滤镜、纱帘和广角造成的镜面扭曲,产生出梦的朦胧幻影,苏醒的朱莉安身陷黑色的房间,帷幔和她的*装却呈现色调不一的殷**,她穿过笔直的长廊,长廊各房间的主色调都不断变化,终点是白色的舞厅,前景的钟摆像斧子般在朱莉安的身前来回摆动,突然猎鹰闪现在朱莉安面前,被啄食的朱莉安倒在血泊中,接着红死病到来了,凝固的人群被死神的长袍遮面,五官溅满鲜血、僵硬地舞动,亲王掀开死神的**却看到自己的脸,被狂欢者拥簇着死去。
完美诠释爱伦坡小说中的主题:无法逃避的死亡,生活就像一场化妆舞会,它必将以黑暗、死亡以及一切事物的衰败而告终。这部电影成功地在深刻与低俗、粗糙与精致、幽默与恐怖、阴森与血腥、陈腐与创新中做到平衡有力的转换。影片巧妙地介于B级片和艺术片之间并兼有二者的特点。而早在一个多世纪以前的爱伦坡也是凭借同样的技巧通过自己的作品弥合了低俗与经典小说间的鸿沟。
(奇怪我明明记得我标过了啊)完 全 看 不 出 便 宜 又 省 钱。剧本算是爱伦坡小说加上一些方便串联的故事拧巴拧巴就算事了。普莱斯和哈泽尔的演绎以及罗杰科曼对场景的把控让这个剧本增色极多。我最喜欢的还是油画一样大胆外放的构图和配色。可惜相对而言想表达的更贴近人文zz的东西太多导致整个气质就没有阴郁感了。我还是比较喜欢阴森森的“红死病”多一点。
红死 + 跳蛙,甚至还杂糅了「黑魔法」和「撒旦崇拜」,爱伦坡的短篇加长变成电影总会觉得缺乏更加充实的干货来匹配喷薄而出的****美学,强烈的单色冲击和结尾多色「死神」鱼贯而过更有一种坡式的宇宙观。
**片导演罗杰·科曼代表作,尼古拉斯·罗伊格掌镜**作。对爱伦坡原作的风格化(哥特+巴**)改编,高饱和的表现**彩布景,或许影响了[阴风阵阵]。城堡内的超广角跟移长镜令人目眩神迷,依次为纯黄紫白黑的房间,撒旦仪式房的血色红窗。结尾与死神玩牌致敬伯格曼[第七封印],吊烤猩猩。(8.5/10)
很喜欢最后那一段,可能是因为没看过原著。之前读《剥削好莱坞》时有看到罗杰·科曼讲拍这片时的事,回头得再翻出来看看。
根据爱伦坡的小说改编。虽然小说中死的很惨,但是导演还是网开一面。
7.6;cursed screen, only in these good sexy oldies
埃伦坡式哥特体。五光十色的房间。笙歌狂欢,大摆钟的时间隔离着外面的世界。长满青苔,湿漉漉的城堡的房间。死亡在我们生活中无处不在,无论如何惧怕事实,都不能逃避。不能造出墙壁遮住自己不想面对的事情。存于眼前的安逸,无非只是一种**。无论如何要直面现实。 节奏过快情节逊于原著精彩。
拥有超过原著的外延,绝对难得的恐怖片精品