很可能是魔鬼原名:Le diable probablement,又名大概是魔鬼、The Devil Probably、心魔
该片以回忆的方式记叙了一个忧郁的巴黎青年人努力寻找现代大都市生活的意义和生命的故事。他在宗教,政治中找不到幸福和生活的理由,甚至在他自己身上也找不到。于是他把时间花在两个**的身上,希望这样能够永久联系在一起。
发布于1977年。由罗伯特·布列松执导,并且由编剧罗伯特·布列松携幕后团队创作。集众多位Antoine Monnier、Tina Irissari、亨利·德莫布朗、Laetitia Carcano、Nicolas Deguy、Régis Hanrion、Geoffroy Gaussen、Roger Honorat等著名实力派明星加盟。并于1977-06-15(法国)公映的电影。
第27届柏林国际电影节:主竞赛单元 金熊奖(提名)。
第27届柏林国际电影节:银熊奖 评审团奖。
作者纬度里为数不多的有鲜艳**背景的作品。冷战后期的核恐怖、后工业化环境污染、宗教规劝的无效,布列松仍然机械地将**热点“冷”处理了。只是这一次电影中的主角呈现出了某种异质性:巴黎青年的痛苦很大程度上来源于知识分子式的高度自觉,心怀人类的悲悯不如《乡村牧师日记》般具有普世性。这可能也是李沧东的某些作品的问题所在:批判**症结的锋利或许会在病理性上停留过久,从而使得具体情节桥段功能性过强。
@arsenal berlin 布列松对于人类社会的冷眼到这个阶段已经趋于全面绝望甚至残酷,在他看来什么都无法带来拯救:政治不能,科学不能,宗教不能,爱情也不能。资本利益驱动下人性如薄冰,一碰即碎。大量机械运动的特写(电梯、公交车门、**等等)与人的行为并列出现,使得人物的僵硬与漠然更为突出。
布列松倒数第二作,获柏林评审团**。1.布列松最有时政性和社会性的作品,在刻画一个遍寻生活意义无果的青年***的最后岁月的同时,插入了多段纪录片影像,如对环境污染和生态破坏的统计报道(棍击小海豹残忍),以及课堂上对核电站风险的讨论和教堂内对***难以适应现代生活的质询。2.尽管是彩**,但无论是*装还是环境空间均为冰冷肃杀的色调(棕、灰、黑)。3.对肢体动作的大特写,人物冷漠空洞的神情,以及爱情、政治、宗教、心理治疗等多方面均无出路的体验,浓浓的虚无感至终渗入了观影者心中,结尾话未说完的猝然死亡则更彰显出无情的世事冰冷。4.对伐木树倒的镜头的无尽叠加,噪音,间或插入主人公紧捂耳朵的近景,令人窒息。5.在教堂里播放着赞美诗乐,瘾君子却在狂盗捐赠箱的硬币,如此绝望地呈现出赎救的不可能。(9.0/10)
纪实主义与强烈现实感的粗暴介入,让冷静的布列松也不可避免得卷入滚滚的左派浪潮中,当然导演本人的态度与观众们接受感不可同日而语,「很可能是魔鬼」的确是当时人类对于世界乱相的直观心声,叛逆的青年人与**则是另一种毁灭世界的魔鬼,只是如今看来连叹息都泯灭了。
主人公在不停的寻找生命的意义,从宗教,从政治,从爱情,其间又涉及了很多人类破坏,污染毁灭环境的东西。在寻找的过程里,那个男生发现自己根本找不到生命的意义。想的越多,越没意义,最后只有**。
从来没有觉得布列松如此虚无主义过。难得地对于电影内大段深而远的对话有了初始的理解(至少说共鸣)。感觉是某种观影上的转折点(又或许不是)。决定在看伯格曼之前(或同时)要补陀思妥耶夫斯基和黑塞了。
长发少年很美,背着蓝色布包。画面简洁,色调舒*,基本都是中景,只能看到下半张脸,让人感觉压抑局促,却和整体孤独忧郁感很吻合,这种表达方式很独特,波兰海报多贴切
3.5布列松的演员永远和橱窗模特一般 政治在他手里一点激进意味也无 留下只是世代的记录而已 就算**这样煽动的结尾也可以拍的如此克制而干净 女生都很美好 一片 pale and frail
小莫23号钢协第二乐章主题响起在恰到好处
许是布列松真不是我的菜, 许是我对剧情真的不感冒, 许是中文字幕实在太差, 反正我是不知所云, 我....我实在看不下去了. 对我来说, 此片绝对是魔鬼。