伏尔泰的错误原名:La Faute à Voltaire,又名都是伏尔泰的错(台)、Blame It on Voltaire、Poetical Refugee
刚从***抵达的雅莱抱著到**掘金的梦想。但他因为没有合法居留的文件,惟有在巴黎四处游荡,在旅舍或其他地方住宿,一方面要赚钱糊口,另一方面又要避开警察。生活在巴黎不被接纳的社群中让雅莱发现这**至上的国家黑黯的一面,但他接触的一些人亦酿他感受到温暖,以及这群边缘人的互助力。 这部出色的电影除了讲述****,也告诉大家欢笑的重要性,同时也讲述疯狂以及我们的际遇是多么依赖周围的环境。而每一个主题都以非常清晰的手法处理。加上,整部电影都弥漫著依恋和依赖的隐喻。阿布达.奇希殊以不同形式表达这种喻意,并在最令人意想不到的情况下把它显露出来:一个人对刚离开的家乡的依恋;母亲与小孩的关系;一个人对政府制度的*从;社会机构如何照顾人民;**情况等等。这一切一切惟一要讲的只是一件事:被看见和被听见。这部电影为我们提供一次交流和接触机会,大家实在不容错过。
发布于2000年。由阿布戴·柯西胥执导,并且由编剧阿布戴·柯西胥携幕后团队创作。集众多位塞米·鲍亚吉拉、埃洛迪·布歇、布鲁诺·洛歇、奥雷·阿蒂卡、奥利维尔·卢斯托、Virginie Darmon、Mustapha Adouani、Sami Zitouni等著名实力派明星加盟。并于2000-09-04(威尼斯电影节)公映的电影。
第57届威尼斯电影节:路易吉·德·劳伦蒂斯奖(新锐导演奖)。
第57届威尼斯电影节:电影未来奖 Cinema for Peace Award。
《伏尔泰的错误》中几乎所有的对话场面都是用近距离特写来表现的,这些对话都发生在小范围的两人之间,导演用来回切换镜头的方式来展现两个人的说话表情和动作。虽然导演对于一些偏于私密的对话选用了超近距离特写来表达,但是这种影像却让人觉得自然,给人以真实感,就好像这对话就发生在观众眼前。《伏尔泰的错误》展现的是****试图****社会的经历以及生存的艰辛,片中主角的命运令人伤感,导演对“自由、平等、博爱”社会制度的质疑也引人深思,在暂时无法改变的社会制度面前,导演依旧不忘那些还没有泯灭的体恤和温暖,他细腻的挖掘和展现了边缘人给予主角的热情和友爱。观众借助导演的镜头看到了社会的冷淡,但也体会到了纯粹的快乐。
《伏尔泰的错误》全方**展现了**主流白人社会中被边缘化的***族群不为人知的艰辛生活。密切关注了****的生存现实,影片的不完美结局强化了人物和故事本身的悲剧意味 。
柯西胥的电影保持敞开,可以借助技术机制来呈现边缘群体生活样貌,而且构筑边缘人群的生活方式,在与边缘人群有关的题材中,影像似乎有无限的容量,容纳撕裂和连贯的可能,但这种成功不仅仅是因为题材,而且是特殊的独一的生存感觉和**,观者摇摆不定,甚至无法以个体的单位衡量“异己”的存在。
B / 极其锐利地切割出情境的丰沛与干涩,然后再从干涩中缓慢地重新注入情感。这个再度活化的过程是如此美妙:边缘人对主流生活形态的*演如何以挪用的、表演的乃至戏仿的路径达成,而这些路径如何既紧密贴合于谋生的目的,又隐秘地创造出一种生存的而非所谓“生活”的美学。可惜有些段落人物状态还是太过停滞所以略显乏味。以及柯西胥这十多年选男人的眼光真是惊人的统一……
前一刻欢天喜地,充满喜悦和希望,下一刻让你绝望。 这似乎是拍摄边缘人物的欧洲导演爱用的手法之一。
荒诞的割裂式的两段故事,伏尔泰雕像、爱与责任、**问题彼此相连。临近最后的空镜头竟然有种如惊悚片等待死人的感觉可以看出柯西胥对镜头的才华。——————他们只接受崇尚他们所谓的****的人,而对个人苦难生活没有丝毫的兴趣。
(不要相信豆瓣简介)柯西胥竟然会用这么多笔墨塑造*****真是惊讶 **的潜力女演员都应该去找他拍戏 男主角长的跟导演很像 结尾的警察跟<躲闪>如出一辙 喜欢最后十分钟*****那段戏的质感
底层**的生活,两段式结构,略嫌割裂。后半段对***院引发的描述很是妙趣横生。阿布戴·柯西胥也是喜欢拍重叠对话,简直就是”吵架电影“了。跟肯**的笔法比较接近,对底层的态度也蛮像。略带喜剧元素。最妙的是这部片儿里男主都已经在卖[**和鲫鱼]的折扣券了!
柯西胥的鏡頭對於人的身體總像有種莫名的窺視在,同樣題材比起達內兄弟處理得沒那麼沉鬱,也只是靜觀的態度,而且非常巧妙地把政治議題隱藏在其中。在漂泊的城市中生存,一個人與另一個人的相聚離開都有時候
**难民逃亡到**寻求自由,没看到太多苦楚,倒像是男主辛酸的求欢往事。“过去的就让它过去吧”,“别管什么政治,我只想**”。及时行乐治疗伤痛是对的,但显然不能归咎于伏尔泰。达内兄弟的同类题材影片要深刻冰冷得多,那才是令人动容的。
****的生活缩影 人与人之间的关爱与友谊
底层的生活,同样看到乐趣与希望