分离批判原名:Critique de la séparation,又名Critique of Separation
发布于1961年。由居伊·德波执导,并且由编剧居伊·德波携幕后团队创作。集众多位居伊·德波、Caroline Rittener等著名实力派明星加盟。
电影的功能,无论是剧**还是纪录片,都是在表现一种错误的和孤立的连续性,是对缺席的交流和**的替代//3"00'//**人或许能用任何介质做**写作
居伊·德波的《分离批判》在宣称它自己是一部“实验纪录片”的同时,又是“对纪录片的去神秘化”。对这部电影所进行的最深思熟虑的分析和反思,都是将其视作一部展示了纪录片的形式传统和意识形态预设又矛盾地自我拆解的纪录片。例如*** McDonough就分析了《分离批判》所体现的方法不仅仅是一般纪录片的形式,还包括在当时它所具备的先锋性,它对纪录片所做的当代变体:真实电影(ciné** vérité),以及它与作为这一电影手法最重要的范例的电影之间的关系,也就是那部让·鲁什的《夏日纪事》然而,如果说当代纪录片只是德波这部电影的一个表面目标,那么这部电影也为它自己提出了一些其他的超越纪录片形式的一般可能性。 (摘录)
8.0/10 如阿甘本所说,德波的影像恰恰是通过对于影像的褫夺使影像还复为纯粹的“可展示性”,还复至纯粹的**,使图像从历史时间的连续体中挣脱出来,从而回归充盈潜能的弥赛亚时间;或者,可以用德波自己的话说,他试图“在影像中反对影像”,“在景观中反对景观”,这并非布莱希特式的间离——因为景观并不掩盖真实——影像之下唯有空无,而是一种对于影像的异轨,标识着一种新的使用方式(从“毒”至“药”)。或许就像巴迪欧在评价《近松**》结尾恋人赴死前的微笑时所说的,电影的本质力量在于提供一种alternative,而德波的电影以最激进的方式表达了这种对于alternative的渴念——而今天,如果我们认同阿甘本的判断,那么或许要提出的是相似的问题:如何在dispositif中反对dispositif?
感觉自己看了另一版的《景观社会》。
被分离的是什么。。“被一种秩序规定的潜意识”
挑了一个比较短的分离的批判看过。感觉如此通篇学术长句+跳跃式画面剪接,还不如以文章形式,理**字配合通俗例证以及零星几幅指标插图更容易让人理解要表达的东西。
“电影效仿统治者的意愿展现英雄和典范的引导,模仿与统治者们相同的陈旧模式”。反电影的**电影。
别人用电影表达,你用电影思考。
德波的景觀社會理論:真實世界淪為影像,影像卻升格成看似真實的存在,景觀本質上是以影像為中介的人們之間的社會關係,景觀的本質是拒斥對話,是一種更深層的無形控制,它消解了主體的反抗和批判否定性,在景觀的迷入之中,人只能單向度的默認,故而,景觀是一種永久性的鴉片戰爭,它繼續內涵貧困。
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