风暴原名:Le Tempestaire,又名风暴术使
发布于1948年。由让·爱泼斯坦执导,并且由编剧让·爱普斯坦 Jean Epstein携幕后团队创作。并于1948-05-13(法国)公映的电影。
影片采用3D技术,香港街道的每一个名字,比任何一部警匪片都要清楚,导演通过这些技术处理,让人们看到一个无限接近真实的香港现场感。现场感的有效控制,让观众直接走近警匪两股力量交战的香港街头,而每一个方位都是非常清晰,整个故事甚至都没有打出“纯属虚构”字样,可见导演还原现场的决心有多大。影片有港片的种种问题,尽是老桥,煽情生硬,反派单薄等等。最大的问题在架构上,一头一尾的林家栋,为爱情转白而不得,才应该是该片的主线。
导演长于通过外部事物展现人物内心的变化。三段式,开头平静海边小镇男主要去打鱼,此时风浪渐起,女主觉得这是一个不好的预兆。接下来海浪不停拍打着海面,弯弯曲曲的浪花很美,很有神秘色彩女主实在心慌,让儿子去海边看看。第三段女主去找天气气象员,最后找一个老者,这个老者在态度不好后又拿着玻璃球,他仿佛是风浪的驯*者,这又应和了英文标题the storm tamer。玻璃球掉落,女主的爱人平安归来!画面是不动声色让人感受到暗流涌动!狂风海浪是女主焦灼心态的外化,最后是人与自然的和谐相处!对海边渔民的生活让人想到了大地在波动,还有短角情事。
绝佳,最后的结尾就离谱,球掉地上碎了,对白出现,下一个镜头直接切到他男朋友身上了
面孔,颤动着,海浪拍打在**上。在面孔—大海这个结构中,蕴涵着德勒兹意义上“面孔性线条”。“面孔上的张力系统的细微**或冲动”。
生动展现了大自然:海浪拍打**,一次次,一叠叠……不休不止。影片最后,夫妇愈行愈远,却始终只占画面的一小角,让人想起《黄土地》的构图。 没有字幕,感受着影中人原始语言声调的起伏,心情就像寻找出海丈夫的妇女一样,对前途充满隐忧和迷茫。 水晶球的魔力,和升格摄影、快剪辑融为一体,调试着汹涌澎湃的海潮,也编织着丈夫安全回归的欢悦。 只是,落地的碎片、空茫的眼神、没有知觉的纺车劳作,又为影片蒙上了悲郁的轻纱——劳动人民在未知风险中沉浮,妻子儿女担惊受怕的这种日子何时能够到头呢。
英文片名是The Storm Tamer。无英字*看完全不受影响。Impressionist film,极好的上镜头性的诠释。之前只读过Epstein的著作,现在才开始看他的作品,真是惭愧。阵阵海浪全部拍打在了心上!
7.老导演战后回归,其同辈那几位这时候基本消失了。爱泼斯坦若是30s才出生,其**影响不比世纪中的这帮大师低。
想起C. P. Cavafy的一首《祈祷》,也是类似的语境:在他即将面临风暴之前,真正的风暴已经在她心里发生过了。对情绪和情感的捕捉,Epstein是一流的。所有浓情蜜意,解不开的牵挂,都在水晶球里化成一场风暴。
@ cinematheque.fr HENRI no.2 法语对白极少,当默片看了。气氛铺陈和构图、声音设计极佳,也是一种诗意,"a poam from the sea told by the wind"。可能会来也可能不来的风暴当然是一个主要的非人类角色,但真正的风暴在于人的内心,室内来自人内心的焦虑情绪与室外来自各自然元素的压抑气氛反复对比,室内也有帆船模型这样能让人联想到外部危险的物件展示。在黑暗中描摹光影的变化,水晶球带来神秘主义色彩。最后他们一同走向大海,观者终于缓了一口气,不是人类召唤神力短暂地战胜了自然,而是实现了一种人与自然的共振。几个镜头被罗伯特·艾格斯学去了不是没有可能。
让·爱浦斯坦1947年的短片,《战胜风暴的人》,片长22分钟。让·爱浦斯坦以他对先锋电影的敏感而闻名,而这部《风暴》则显现了他对情绪、情感的营造的超强天赋。影片讲的是女主角感觉到风暴的恶兆,对她那出海的男友产生忧虑,影片带有一些超现实的元***孩找巫师通过水晶球去了解男友的情况。
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