奥赛罗原名:The Tragedy of Othello: The Moor of Venice,
奥赛罗(奥逊·威尔斯 Orson Welles 饰)生来高大威武,是一员猛将。某***遇见了元老的女儿苔丝狄蒙娜(Suzanne Cloutier 饰),一见钟情的两人迅速坠入了爱河。然而,巨大的年龄差距让两人的爱情遭到了众人的强烈反对,婚事亦遥遥无期,两个相爱的人决定私定终身。 阴险狡诈的伊阿古(Micheál MacLiammóir 饰)将风头正劲的奥赛罗视为眼中钉,企图除之而后快。在向元老告密的阴谋失败之后,伊阿古开始挑拨奥赛罗和苔丝狄蒙娜之间的感情,他伪造了副将**奥(Michael Laurence 饰)和苔丝狄蒙娜之间的定情信物,使得奥赛罗信以为真。愤怒的奥赛罗将苔丝狄蒙娜掐死,却在之后得知了整个**的真相,悲痛和悔恨之中,奥赛罗选择了死亡。
发布于1951年。由奥逊·威尔斯执导,并且由编剧威廉·莎士比亚、奥逊·威尔斯携幕后团队创作。集众多位米歇尔·麦克利亚姆莫伊尔、罗伯托·库特、奥逊·威尔斯、苏珊·克卢婕、希尔顿·爱德华兹、尼古拉斯·布鲁斯、迈克尔·劳伦斯、费伊·康普顿、多利斯·道灵等著名实力派明星加盟。并于1951-11-28(意大利)公映的电影。
第5届戛纳电影节:主竞赛单元 金棕榈奖。
1951年的《奥赛罗》被认为是最接近原著气质的****电影。它是一部多主题的作品,其中包括:爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等 。
1952戛纳金棕榈。奥逊·威尔斯以表现主义风格拍摄,对白则较多还原****戏剧台词,既赋予了影片强烈的舞台感和戏剧性,又发挥出了电影摄影与剪辑的优势。奥胖的表演着实癫狂,人戏合一,米歇尔·麦克利亚姆莫伊尔对伊阿古的诠释也无可挑剔。影片在摩洛哥与意大利实景拍摄,资金几乎全由奥胖自己承担,就目前修复的版本来看,确实华丽,不再有未完成的遗憾。首尾均以葬礼相衔接,肃穆悲凉。送葬队伍上坡的远景剪影像极了[第七封印]。光影卓绝,硬是将奥胖拍成了黑***量暗调高反差布光,剪影,人脸时而以伦勃朗光造型,时而几乎隐没于黑暗之中(内心斗争,凶相毕露与结尾坠入黑色-地狱);栅栏与窗格刺的暗影(囚禁与钉死女主);广角镜下的空旷空间;*仄仰拍和倾斜构图贯穿全片,压抑感似[审判]。嫉妒、阴险、轻信、自卑与狂怒尽显。(8.5/10)
非常想看彩色剧照,感觉奥孙的粉底涂得一块一块的,**语言很给力(开头我可以循环100遍
资金拮据迫使威尔斯经常即兴发挥。被广泛推崇的土耳其浴刺桥段,便是由于款项迟付之类的原因,那场戏的*装没有到位,威尔斯干脆就改在了浴室。但因陋就简也不总能妙笔生花。场景、配音甚至演员问题所带来的负面影响还是明显的。不过威尔斯强大的**意识和剪辑能力尽量弥补了上述缺失。最终的修复花去了一百万美圆。伊伯特戏称,如果当年威尔斯能有这一百万,此片根本就不需要修复……
【B】奥森威尔斯分明是在用黑色电影的技法拍莎翁剧,即便如此,还是没能跳出舞台剧的框架,反派角色不停地自言自语看上去很蠢
时至今日,再纠结于莎翁古典故事情节之现实性,未免可笑;此版重点看头在于威尔斯对光影运用的深谙、独具匠心的倾斜画面、建筑场景内造就的景深和紧迫感、仰拍的气势,都是他的拿手好戏;惊艳开场奠定悲剧基调,剪影如刻,《第七封印》的死神舞蹈有无参考这个呢?
这是为了证明电影并不比舞台剧好多少而拍的吗?
无论什么导演改变****的作品,都会淹没在****浩瀚的台词之中。这版舞台范儿十足,但感觉混乱!
虽然是OW的,但是真的不行。完全不如看书去。
对于重复的使用:一、当奥塞罗从伊拉古那里听到妻子和凯西奥睡在一起,一组重复的,略有变化的奥塞罗穿过门框的镜头。二、奥塞罗**后,摄像机仰视、跟拍奥塞罗,配合大面积斑驳的屋顶,造成眩晕的感觉。重复三次,然后接一个旋转空镜。以上两次重复都起到了投射奥塞罗情绪波动的作用。
光影交织蛛网堡,潮打**猜嫉生。 命若苔丝情死诫,灵柩还过女墙来。