阿哈:带我走原名:a-ha: the Movie,
Three friends wanted to ******* the world with their music. With their super hit "Take on Me" they actually did. Even today the band a-ha still plays worldwide in front of sold-out arenas.
发布于2021年。由托马斯·罗布萨姆、阿斯劳格·霍尔姆执导,并且由编剧托马斯·罗布萨姆携幕后团队创作。集众多位莫滕·哈克特、Magne Furuholmen、Pål Waaktaar-Savoy等著名实力派明星加盟。并于2021-06-12(翠贝卡电影节),2021-09-03(挪威)公映的电影。
从一举成名到风格摇摆到貌合神离。乐队仍有金曲的念想,但在起起落落分分合合之后难以寻回曾经的创作状态,不禁让人感慨有太多乐队都这样殊途同归。所幸成员们在镜头前都足够坦诚,即使有分歧,也能看出他们性格与分工的互补,确信音乐与舞台能够将他们联系在一起。可惜,纪录片本身与a-ha在创作上的迷失是如此相似。虽然涵盖了乐队从创立到如今的每个关键节点,但是素材和访谈都不够深入,剪辑凌乱。前半段鲜明地以Take on Me作为回顾之路的旗帜,连手绘动画也一并还原,在相对详细地介绍它的制作历程之后,后面的叙述便越来越草率和流水账,整体感觉导演对成片的定位以及素材的规划不够清晰
2024***挪威电影展。 致那个人类群星闪耀时的年代。
即使看了纪录片也还是觉得没啥意思,靠着一首歌能火起来也多少是有点幸运的。 主要还是为了看重轻来着
这个纪录片有些可惜的地方在于感觉对于三个乐队成员才华方面展现太少,无论是创作还是表演,更集中在如何“成功”上。以至于最后说出“让我们在一起这么多年的是音乐以及我们对彼此才华的欣赏”这么反转,有力量的话时显得底气不足。 但这个原因真的太震撼我了,有太多成名的乐队都因为**原因解散,可在片子中展现那么多不合有很多理由解散的三个人却一直在一起做音乐,只是因为“欣赏彼此的才华”。真正热爱音乐的人,幸运遇到彼此的人。
蓝色的眼睛多好看啊,原来乐队结束之后大家不会坐一辆车走hhhhh,彼此欣赏,彼此理解,彼此不理解,彼此尊重,彼此陪伴。
还是结构问题。啊哈乐队在八十年代迎来了他们的荣光时刻,但这部分的比重似乎过于冗长,然后到了后面的九十年代似乎就一笔带过,一泻千里。另外纪录片也没有一个相对完整的音乐片段呈现,对路人来讲欠缺些许感染力。
人生到头来回望时的心情大概都和听到不插电Take On Me的感慨一样吧
240907MOMA挪威影展4。就四平八稳的乐队纪录片,快结束时出现了**(aha)GA的红帽子,部分观众hhh
出道即巅峰,也代表后面其实一直在缓慢的下滑 很好的音乐,可纪录片本身也像MV 这是很多音乐纪录片都会有的问题,按乐队发展时还不错,可后面总在原地打转。剪辑上的问题很明显,起落节奏不明
#Tribeca#如果上世纪80s一定要有几首歌代表那个年代a-ha的《take on me》已经是top了,从炫酷的MV到风靡全世界被演绎无数次,他们一路上是靠音乐真正联结,感动~